我读李商隐

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我读李商隐



摘要：中国古典诗歌的发展，到了唐朝进入了高峰时期。当然，也不乏有许多优秀的诗人在这一时期崛起，掀起了唐代诗歌的鼎盛。从小学到大学，我们接触了不少的著名唐代诗人。我最喜欢的是李商隐的诗歌，我喜欢他的诗歌风格，特别是他的无题诗，像迷一样的吸引着我。李商隐的诗歌具有深刻的情致，无论是感时、抒怀、咏物，都渗透着诗人的真情实感，让我为之动容。本文主要论述了李商隐诗歌的语言特色、情感抒发、用词用句等方面。



关键词：李商隐，诗歌风格，无题诗，影响



从小学到大学，我们已经接触了不少了诗词歌赋，在学习诗词的过程中，我们经常会听到老师讲一句话：唐诗宋词元曲。可想而知，各个朝代文化鼎盛的方面是不一样的。从中我们也可以看出唐代是以诗歌为代表的。

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，其政治、经济、文化等方面都有不错的发展，从而也形成了唐代文学，唐代的诗歌也成为了我国诗歌文化的最高成就。与此同时，许多优秀的唐代诗人也在这一时期崛起，例如：李白、杜甫、王维、白居易等等。由于诗人们创作风格的不同形成了众多的风格流派，以孟浩然、王维、王继为代表的山水田园诗，以高适、岑参、王昌龄为代表的边塞诗，以杜甫、白居易为代表的现实主义诗派等等，形成百花齐放的局面，对唐代及以后历代诗歌的发展有着积极的促进作用。

唐代诗歌一般来说可以分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在晚唐时期封建统治岌岌可危，阶级矛盾空前尖锐。国势的衰微，诗歌的风貌又为之一变。杜牧和李商隐是活跃于晚唐前期的两位成就较高的诗人。李商隐一生仕途坎坷，但一直关心政治，咏史诗在其诗中占的比重较大。他是晚唐优秀的抒情诗人。

历来评论李商隐诗者，一方面赞叹其设采繁艳，吐韵铿锵，结体森严，旨趣遥深；另一方面又批评其好积故事，隐僻、晦涩。这种赞美和批评应当是符合实际的，但要真正理解李商隐诗歌的风格，应该要作进一步的探讨。从李商隐的创作精神上说，他的诗兼具现实主义和浪漫主义特色，与此同时，他的诗也是“奇文郁起”，“惊采绝艳”，想象力丰富多彩的。

李商隐的诗歌创作内容与艺术表现手段都非常独特。尤其无题诗旨意遥深，凄艳浑融，堪称其独特艺术风貌的代表。我个人非常喜欢李商隐的无题诗，我觉得里面的词句都非常优美，情境真实，读起来仿佛让人身临其境般。接下来就让






我们探讨一下李商隐的无题诗以及他的一些著名的诗歌。

我最喜欢的李商隐的一首无题诗是“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”我相信这首诗对于我们来说都很熟悉，特别是“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”这句话。我们现在用这句话的时候通常都是表示两个人互相理解的意思，但是古今的理解还是有偏差的。这首诗的开头两句直接点明了时间是“昨夜”，写到了对昨夜的追忆。那是一个美好的夜晚，星光灿烂，微风徐徐，空气中充满着令人沉醉的气息，所以第一句主要是对景物的描写。“画楼西畔桂堂东”这一句主要写了与爱人的相遇是很幸福以及令人追忆的。作者没有直接很具体的描绘出昨夜发生的事情，只是借助于对景物的描写来映衬出一种旖旎的氛围。

第三、四句则是从回忆返回到现实，抒写了今夕相隔微妙的内心情感。这两句主要是说尽管自己身上没有像彩凤一样的翅膀，但是彼此的心却是相同的。这两句中用“身无彩凤双飞翼”来比喻相爱的两人天涯相隔；用“心有灵犀一点通”来比喻相爱两人心灵上的契合与默契，两句诗相互照应，给人以遐想。诗人在这两句诗中所要表现的是相爱的人异地相隔的苦闷以及心灵契合的欣喜，尽管这种欣喜中带着苦涩的滋味，但是却显得弥足珍贵。

第五、六两句表面上是写了诗人遭遇的实境，但是也暗指了诗人深受阻隔而激发对爱人今夕处境的想象。这里的“送钩”和“射覆”都是酒宴上的游戏，以此可以看出在诗人想象中与意中人的相会便是在酒宴之上。因为这是诗人凭空的想象，所以也看出了诗人内心的凄清寂寞之情。

在对意中人的回忆中听到锣鼓声，上班应差的时间又要到了，自己不得不走马兰台，开始寂寞无聊的校书生涯。在结尾处作者将爱情间隔的惆怅与仕途的渺茫联合起来，深化了诗的意蕴。李商隐的这首无题诗用到了比兴的手法，含有一种自伤自怜的意味。

另外一首李商隐的无题诗也给我印象很深刻。“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这首诗主要写的是一个女子追求爱情失望后的痛苦之情。这首诗的首联主要是环境描写，飒飒的东风伴着细雨而来，芙蓉塘外传来阵阵轻雷，从这里我们可以看出当时的季节是生机勃勃的春天，但是又带有一种凄凉晦暗的氛围，表达出了女主人公春心跃动时的迷茫之情。这样的写法赋予一种暗示性，暗示了女主人公内心的郁闷凄清。“飒飒东风细雨来”使人联想到一种春天惬意的感觉，“芙蓉塘外有轻雷”又与前面的一句形成景色上的对比，前者是舒适的，后者是带一点压抑的感觉。

颔联主要写的是女子独处的幽寂。这里的“金蟾”是指一种香炉，这句话是写了在香炉中放入熏香，“玉虎”是一种玉制的装饰品。在这里用到这两者是衬托出了女子孤寂的心情以及深锁春光的惆怅，同时这两样事物又是牵动女主人公相思之情的事物。在这一联中作者使用了赋、比的修辞手法，首先是陈述了事实，又把女子的相思用“金蟾”“玉虎”来比喻，既表现女子独处深闺的寂寞，又暗示她内心情思的波动。

颈联主要写的是女主人公内心的独白。这一联中的“贾氏”以及“宓妃”都是引用了前人的经历来描写女主人公的经历。由上联“烧香”引出下联贾氏赠香韩掾，由“牵丝”引出了宓妃留枕，前后两联相互联系，相互照应。作者引用贾氏和宓妃这两个人物的故事主要是想反映出青年女子追求爱情的愿望是无止息






的，从而表达出了女主人公对爱情的向往。

尾联则是直抒胸臆，急转直下，迸发出内心的激愤之情。女主人公向往爱情的心愿，莫要与花争荣，寸寸相思都化成了灰烬，表现出了渴望爱情的女主人公内心的孤寂和无望。这里有女主人公的悲哀，也有她强烈愤恨的不平。“春心莫共花争发”这一句让我们感受到女主人公渴望爱情的心是永不停息的，诗中的女主人公是深闺的少女，她相思的对象并不是特定的一个人，其表现的只是一种对爱情的追求。这样就更能反映出当时的封建社会束缚了男女对爱情的自由度，女主人公内心的痛呼也就更为典型。这一联有震撼人心的感人力量，情感也相当强烈，也运用到了比兴的修辞手法，把“春心”比喻成对爱情的向往。诗人的这句“一寸相思一寸灰”可谓是经典中的经典，他不但把相思这种抽象的东西形象化，而且使用了强烈的对照，显示了美好事物的毁灭，也表达出了诗人内心的悲愤情感。这首无题诗也是李商隐爱情诗的代表。

李商隐的无题诗不仅是诗体的问题，也是他诗歌创作的思想艺术特征高度成就的综合表现，也最能体现他的艺术风格。从上面两首无题诗中我们也可以看出这类无题诗表达上的共同特点，即寓象征于比兴、寄感慨于艳情。

李商隐诗歌的语言也很有特色，词彩繁艳、句式多变是他语言的两个主要特色。例如《锦瑟》中写到“晓梦”、“春心”、“日暖”、“月明”等等，可以看出他的诗歌辞藻华丽；又如“一寸相思一寸灰”、“三百年间同晓梦”等可以看出他对数量词的独到运用，可以看出他有高度驾驭语言的能力。

李商隐诗歌最鲜明的艺术特征之一是构思缜密，独具匠心。从整体来看，他的诗歌选材很广泛，但又有一个特定的中心，各个材料都服从于这个中心，形成一个统一的整体。李商隐能巧妙地把议论和抒情结合起来，创作出不同题材的优秀诗歌。

我们从李商隐的无题诗中可以看出他的诗歌含有浪漫主义的色彩，他形成这种风格也是有原因的。李商隐的诗歌创作，是从我国第一部现实主义诗歌总集《诗经》和第一部浪漫主义诗歌总集《楚词》中汲取营养的。所以他的抒情诗包含着对客观现实的深刻剖析和批判精神；另一方面，李商隐的诗想象丰富多彩，意境超拔瑰丽，运用神话、传说，具有浓厚的浪漫主义精神。这一点我们可以从上面的第二首无题诗中看出。李商隐还曾向李白和杜甫虚心学习，在创作精神上兼并了两人的特色，即现实主义和浪漫主义的特色，形成了他独树一帜的诗歌创作风格。

李商隐是晚唐诗坛的一颗璀璨的明星，虽然他不似李白、杜甫般有影响，但是他在诗歌史上的地位是不可撼动的。我喜欢他的无题诗，也喜欢他绮丽工整的其他诗歌，他的诗歌带给我一种审美上的新奇感，他的诗歌带给我的意境的想象让我不能自已，读他的诗歌仿佛让我置身于美丽的山水画卷之中，内心的情感随着诗人的情感此起彼伏，他的诗歌值得我陷身其中。



参考文献：

[1] 于志堂，唐诗鉴赏辞典·北京出版社，2009 [2] 杨柳，李商隐评传·江苏人民出版社，1981

[3] 刘学锴，余恕诚·李商隐诗选·人民文学出版社，1986

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