梵高的《星空》深度解析

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19世纪是现实主义的时代，艺术家们精细的勾勒一幅幅画作，画人物强调的是“正确”。

而梵高曾这样说:

“我希望达到的境界，不是去描画一双手而是手的姿态；不是去精确地勾勒出一个头部，而是头部的表情，例如一个挖掘者抬头吸气或说话的神态——换而言之，就是生命。” 当年的他跑得太快了，时代在他身后气喘吁吁。

梵高无疑是最具传奇色彩的画家，《星夜》是梵高在艺术成熟期的一幅代表作，是他埋藏在灵魂深处对宇宙、世界的感受。

一见到这幅画，便有一股扑面而来的气息，一下子唤醒人们对入夜后的印象，可以感觉到暖风和畅，夜晚的宁静中孕育着勃勃生机，盘旋的云龙说不清是色彩还是情感。







油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁，画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静； 但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

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