浅析梵高的《星空》

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浅析梵高的《星空》

作者：郭宁

来源：《艺海》2016年第03期

〔摘要〕梵高是后印象派的画家，绘画极具个性，色调明亮，画面色彩强烈。在《星空》这幅作品中运用了点状的笔触和不同方向的线条来表达对夜晚的恐惧，阴郁的蓝色和黑色的画面主色调与明黄色的星星产生强烈的色彩对比，也是表达理想和现实的冲突。画面中尖顶形的教堂、平静的小村庄、燃烧的松柏都带有宗教意象。绘画的素材和所体现的精神和北方浪漫主义画家的相似性上也看出梵高是北方浪漫派的继承者。绘画色彩上的个人主观性也使他高于同时期法国的很多画家，其画风对之后的野兽主义和表现主义影响深远，是对世界影响力极大的画家之一。

〔关键词〕点状线条色调宗教意象

一提到金色的向日葵、夜幕中的咖啡厅、如同火焰燃烧一样的松柏，便会让人想到文森特·梵高，这个对20世纪表现主义影响极大的画家。他的每一幅画都让人觉得充满了激情、动荡与不安，都是梵高内心深处的真实表达。就像其他画家一样，梵高作画的内容和所反映的精神都是与他的生活息息相关的，虽然并不能完全反映他当时的生活场所，但能反映出他当时的思想感情。他所画的每一幅画都融入了他的主观性。在梵高的诸多作品中我尤为喜欢他的《星空》。

众所周知梵高的一生是在贫困、失望、疯癫中度过的，不被人理解，他的画作风格在生前也不被世人接受，他只有在艺术创作中才能完成自我解脱。他刚求学时当时的绘画流派不能满足他要表达的想法，所以他总在追求自我的绘画方法。在探索的过程中印象主义的高更对他日后的绘画方式影响极大，但他们之间的艺术分歧使得梵高精神变得不正常。《星空》这幅画就是梵高在1889年6月在圣雷米的疗养院疗养时完成的。当时他精神时好时坏，在他精神好的时候他就大量作画，这幅画描绘的是梵高对夜空的幻觉，是画家内心深处悸动不安的情绪流露。

一、笔触及线条


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点状漩涡的笔触，给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一个漩涡的月亮。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现，是不受严谨的绘画技法约束的。

画中不同的景物也用了不同方向的线条，像松柏如同火焰一般向上漩涡，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。

整个画面的笔触和线条都有着印象派的特点，不像大多数画家喜欢用线和面来表现画面，绘画方法非常夸张，流动的线条给画面增加了动感，让人仿佛看到了画家内心的激荡与不安。他的画很容易让人产生共鸣，把人的情绪带入他的画中和他产生同样的感觉。 二、色调

整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调，来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比，显得星星是那么近在眼前，但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中，但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。

梵高的色彩总是那么纯粹，善用尤如儿童画一般的高纯度色彩，又有着装饰意味。用色又很厚重，热烈而炙热，但在这背后却透着忧伤和深沉，让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉，这大概与他个人生活经历有关，而明黄的亮色与暗色对比，也是画家现实与期盼冲突的真实写照。


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三、绘画风格与北方浪漫派的联系

《星空》盘旋、漩涡的意象只属于梵高自己。但是这幅画在素材上和精神上却有着北方浪漫派的特点。从费里德里希和其他的德国浪漫主义的作品中可以看到他们常常以一些废弃的教堂和古老的建筑为题材进行创作，以表达他们奇幻的想象，传递着宗教的意味。不再以具体的基督和圣母的形象来体现宗教，而是以自然的事物为象征。他们也描绘墓地、灵柩、十字架等物体，表达他们对生命的思考。而《星空》这幅画中也有像哥特式尖顶的教堂，有平静的小村庄，还有燃烧的松柏，这些带有宗教意象的元素也出现在了北方浪漫派的画家费里德里希和帕尔默的画面中，但在梵高的作品中已经转化为一种全新的象征意象，他描绘的宇宙是一种是一种幻觉，是脱离了现实，纯粹表现内心感受，超出了其他艺术家在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。而且北方浪漫派的作品诠释着北方浪漫派绘画的宗旨：“画家不应该只画眼前所见，而更应画内心之所见。如果他心中无物，那他就应该终止画眼前之物”。在梵高看来“画画不是画物体的原状，而是根据画家对事物的感受来画”。所以他们之间的绘画想法也是一致的，由此可见梵高可被视为北方浪漫派的继承者。

总之，梵高这个具有极端个性的后印象派艺术家对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法，不再强调光影的体感，更多的强化了色彩的价值，利用色彩取得画面的和谐。但是他画面的色彩特性和印象主义者们的色彩有着根本的不同。即使他运用印象主义者的技法，也会由于他对人和自然特有的观察力而使画面总是那么辉煌而独有个性。这个事实将他区分于其他的法国同时代人，他认为艺术与他的生命的价值息息相关，并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现，一生都在追求属于他自己的艺术真谛，每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远，特别是苏丁和德国表现派的画家，他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的，最具有世界性影响的艺术家。可惜梵高在1890年终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔自杀了，时年37岁。他的艺术生涯是短暂的，但留给世人的作品却是极为丰富的，犹如那句关于梵高的话：“灿烂到极致不是暗淡就是死亡，所以梵高也只能毁灭了自己。”纵观梵高的一生，充满了孤独与寂寞，但他的画却像星星一样闪耀，他就像是颗永远的恒星活在世人心中。 参考文献：

[1]现代绘画与北方浪漫主义.广西师范大学出版 [2]色彩印象语言.上海书画出版社 [3]外国美术简史.上海人民美术出版社

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