幼儿园创意美术书籍摘录

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幼儿园创意美术书籍摘录

1、古典主义绘画多以希腊神话、罗马神话、历史事件以及《圣经》故事为绘画题材，注重精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格。

2、写实主义于19世纪在法国蓬勃发展，主张艺术应表现当下生活，往往描绘社会下层人物的处境，具有批判性质。

3、印象派画家在户外阳光下直接描绘景物，揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的印象绘于画布之上。欣赏印象主义的绘画时，观众需要后退几米，才能领略到色与光在眼前活跃起来的奇迹。

4、后印象主义脱胎于印象主义，强调抒发艺术家的情感，用主观感受去塑造客观现象，开始尝试色彩及形体的表现性，代表人物为塞尚、高更、凡·高。可以说，他们三人开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下，陆续产生了野兽主义、立体主义、表现主义等。塞尚被誉为“现代艺术之父”。

5、艺术不断求新求变，在后印象派之后很快又出现了新的风格——表现主义。表现主义画家运用变形、夸张、象征的手法，舍弃传统美的构图，采用极不和谐的、扭曲的形体，加上色彩和线条的强烈对比，来描写当时社会的一些病态，表现人类不安的情绪。

6、立体主义的另一个创始人是毕加索，他断然抛弃了对人体的真实描写，把立体要素全部转化为平面性，转而运用各种几何化了的平面画法，就是用几何线条来作画，而不是用自然的曲线。






7、超现实主义艺术家认为人的意识已经被过多的概念装饰得不真实了，而潜意识甚至梦境才是真实的精神领域，这个领域艺术却从来没有表现过。所以，超现实主义画家把梦境、幻觉、潜意识世界，还有任何不受支配的思想，当作他们最重要的创作素材。超现实主义流派有一位大师级代表人物——达利，他持续创作了70年，影响巨大，他的文章、口才、行动以及翘翘的胡子，使他的超现实创作赢得了全世界的关注。达利有一句名言：我和疯子的唯一区别在于我不是疯子。

8、形而上主义深受叔本华和尼采唯心主义以及弗洛伊德思想的影响，体现了精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的应用。形而上绘画描绘的多为物体的无时间性和不朽性，充满了神秘怪异的气氛。

9、达达主义就是借用一个常见的视觉符号，可能是社会、文化、历史、商业或娱乐的符号，重新创作套路式、复制式的构图，升华出新的美学主题，打破艺术的特立独行和与日常生活的通俗套路的界限。达达主义艺术家认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。

10、波普艺术也称新达达主义，20世纪50年代萌发并很快风行。作品使用各种塑料、霓虹灯和发光的颜料等作为材料，将社会上流行的形象，诸如电影、电视中的时髦形象和各种类型的广告设计图像运用到美术作品中，并以戏剧性的偶然事件作为表现内容。波普艺术家认为，公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材






料。

11、行动绘画于20世纪40年代出现纽约，用线条和色彩的偶然性重叠组合，来呈现无形式的、即兴的、动感的、有生命力的艺术，画风豪放、粗犷，反映了崇尚自由、勇于创新的精神。

12、未来主义的基本主张是：20世纪初工业、科学、交通、通信的飞速发展，使世界与社会根本改观，机器与技术、速度与竞争已成为时代主要特征，未来的文学艺术应该具有现代感觉，歌颂进取性的运动和机器文明，赞美速度的美与力量。

13、行为艺术兴起于20世纪五六十年代的欧洲，指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。通常有艺术家亲身加入，精心策划而推出行为或事件，并通过与人交流，一步步发展，形成结果。一般包括四要素：时间、地点、行为艺术者的身体以及与观众的交流。法国艺术家伊夫·克莱因是行为艺术的鼻祖。

14、拼贴是一种艺术创作技法，将纸张、布片等材料进行糅合、重组、叠加，从而创造出一个全新的艺术整体。现代艺术意义上的拼贴画始于立体派画家布拉克和毕加索。拼贴能打破绘画的二维平面感，制造出真实与虚幻并置的视觉效果。

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