继承与发展油画艺术论文-油画艺术论文-艺术论文

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继承与发展油画艺术论文-油画艺术论文-艺术论文

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油画这种西方主要绘画方式被中国艺术家接纳和运用也有一个民族风格的形成过程。油画引入中国是在明清时期，当时油画以写实性为主体，依照中国传统的美术理论，不能入艺术之流。清代画家邹一桂在其《小山画谱》中有一段评说：“西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几 走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，虽工亦匠，故不人画品。”邹一桂说得比较极端，但也确实是油画初入中国时的尴尬。中国画家真正使用油画进行艺术创作和油画的风格民族化还是从20世纪初开始的。当时一批接受了西方审美教育的留学生试图以西洋画创作来挽救中国绘画的颓势，但是他们学成归国后，发现现实还是不能容忍那种透露西方文明的明暗、色彩和表现方式，仅是对西洋画严谨的造型表现出一些兴趣而已，这些艺术家自觉地开始了融合的工作，这也是油画民族化的开始。

一、油画的引入


二、中国油画艺术继承与发展

油画已经被正式纳入中国绘画教育体系，如何让这种外来的艺术形式真正成为中国人自己的东西？人们为此展开持续讨论，有人认为油画既然是外来画种，就应该保持外来视觉语言特色，不能同中国艺术混为一谈；也有人认为中国人画油画继承与发展，或多或少都会有中国味道，无意强求民族风格；也有人指出自觉追求油画的民族气派是必要的。董希文的油画《开国大典》，正是以浓厚的中华民族风格和宏大的中国气魄展示了一种油画的新面貌，为建国初期油画的中国风格树立了时代楷模。从构图到设色，从人物到场面，都满溢中国风度。画家借用了民间年画、敦煌壁画、工笔重彩的传统绘画方式，不强调光影变化的视觉效果，而着重加强高纯度色彩的运用与对比，加之出色的油画技艺，使画面取得了既富丽堂皇、庄严热烈，又通俗亲切的效果，在探索油画民族风格上获得了巨大成功。董希文指出“我们的各种艺术都应该具有自己的民族风格继承与发展关于油画，由于我们努力学习苏联及其他国家的油画经验，已经有了显著的进步，产生出许多能真实地表现生活的作品，但为了使它不永远是一种外来的东西，为了使它更丰富起来，获得更多的群众更深的喜爱，今后，我们不仅要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性能，而且要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，并使其有自己的民族风格。油画中国风，从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。油 是否能发扬我们民族的特色，实质是首先要问一个画家


他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内，提得更高来说，是否是更多地去考虑中国人民对于艺术的欣赏习惯和喜爱的深度的问题。”至此，绘画界掀起了董希文一直倡导的“油画中国风”，而这种 一直影响至今。 三、结语

20世纪80年代以来，中国的油画创作进入自由而生动的时期，油画的形式问题谈得相对少了，油画的内涵成为人们关注的中心，说明这种外来画种基本适应了中国的国情，“他者”的身份逐渐消失，开始成为中国画坛不可或缺的艺术形式。罗中立的《父亲》、陈丹青的《 组画》、陈逸飞的《浔阳遗韵》、靳尚谊的诸多肖像画，以及方力均、刘小东、李晓刚等当代油画家的作品，以各自独特的方式参与时代的记忆与书写，成为不可或缺的中国印象。

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