唐诗宋词作业

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一：从唐诗宋词看中国传统文化的优势与不足

从唐诗宋词看中华传统文化的价值,中华传统文化是中华民族经过五千年的文明发展, 历代流传下来的。能够学习和研究中国传统文化，是每个中国人的荣耀，中华文化综罗百代，博大精深，国学经典中蕴藏着中国五千年历史中的智慧和精髓。国学经典不仅是中国悠长传统文化的象征，也是每个中国人在社会上的立身处世之本，更是我们不成或缺的精神食粮。唐诗宋词作为国学经典之一，对了解、学习、研究传统文化有着重要的价值。唐诗和宋词的关系 在中国文学发展史上，唐诗、宋词具有极其辉煌的一页，没有这一页，整部中国文学史将为之黯然失色。写诗吟诗成了一种必需的生活方式，也诞生了李白、杜甫、王维、白居易、韩愈等独具风格、成就卓越的诗坛大家，留下了许多家喻户晓、妇孺皆知的名篇佳句，使唐诗能够在漫长的诗歌发展史中独领风骚。词的发展也只有到了宋代才别具一格，作为一种独立的文学形式令世人刮目相看，出现了苏轼、辛弃疾等词坛大家，也为后代留下了无数脍炙人口的名章佳作。

唐诗对宋词发展的影响相当深远，我们只要对宋词的艺术加以分析，就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面，在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系。当然，说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自己的创造。 “唐诗宋词”由于其高度的思想艺术成就和民族文化底蕴，早已成为中国文化的代名词。唐诗宋词是传统文化的重要组成部分,学习它是为了传承传统文化,研究它是为了发扬传统文化。中国传统文化，它的优良部分，是人类宝贵的精神财富，并且是一切新的更高的文明的再生源之一。中国传统文化的丰富内涵足以体现中国传统文化的博大精深。



二从美的角度谈唐诗宋词的差别

如果在中国的文学史上寻求美，寻求审美的体验，那么唐诗宋词的美当之无愧，中国古代文学上的造诣，唐诗宋词可谓达到了顶峰，有人曾经称：诗句已在唐代造尽、词已经在宋代造完。可见唐诗宋词在中国文学史上的地位，如果要在中国的文学史上寻求美，唐诗宋词也必然在所寻求的范围之内了。

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 宋代的词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。读者依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

唐诗宋词可以说是臻于我们中国文学之美的极致，中国古代的无数的点评，都告诉了我们唐诗宋词是美的，唐诗宋词为什么是美的？ 《登高》 杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。


万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

每当你吟诵起来的时候，你都会产生一种莫名的感动，千百年来，这简单诗句一直被后人传诵着，它为什么会成为永不过时的经典？还有我们大家更熟悉的苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》和《水调歌头•明月几时有》。更是千古名词。

再如北宋魏夫人依此调所填的词云：

溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。

本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。

因为它们的意境已经超越了那个特定的历史背景，如真似幻，一种奇异的情感围绕着你，无论你在那里，无论何时何地。或是《登幽州台歌》的空虚，或是《登高》的悲凉，你可以与诗人并肩站立，感受到当时诗人的意境。几句简单的诗词，会使人有如此深入的感触，这也正是诗词美的所在。简明扼要的表述，给人无限的情感空间，这是一种艺术创造，也是一种美的创造。 在其他方面，例如在诗词本身的特点上，也会给人不同的美感。

近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见诗词的句式紧凑内容精炼，格律的要求十分严谨，不仅要求句式固定，而且要求平仄分明。 这工整的格式，给人以整齐的美感，平仄分明，又给人以音乐的美感，而人的审美又不仅限于此，面对格式的工整，平仄的分明，人对诗词又有了更高的要求，要有深刻的内容，这实际上又是一种审美的更高要求。

三：唐代诗人与宋代诗人的比较,各选一人

李白(701-762)，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养私素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。

送友人

作者：李白

青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。


挥手自兹去，萧萧班马鸣。[1]

这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。李白他的送友诗，除了绝句《赠汪伦》之外，以这首五言律诗最为有名。

首联的“青山横北郭，白水绕东城”，交代出了告别的地点。细细品味，

那笔端却分明饱含着依依惜别之情。

中间两联切题，写出了离别的深情。这里既有景，又有情，情景交融，扣人心弦。

尾联两句，情意更切。“这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青

翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。[ 苏轼字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他和父亲苏洵，弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”，

江城子·密州出猎

（宋） 苏轼（选自《东坡乐府笺》）

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨，持节云中，何日遣冯唐，会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词作于熙宁八年（1075年）冬。苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历史弥珍的名篇。

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