浅析宗炳《画山水序》中的山水画论

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浅析宗炳《画山水序》中的山水画论

理论研究ART EDUCATION RESEARCH 一、山水画的起源与发展 1.山水画的起源

远在西周时就出现了描绘山川形象的装饰纹样，之后人们将山川形象作为人物画的背景。东晋至南朝时期，山水诗和山水画出现了。谈及山水画产生的时期，有必要先谈谈山水诗的产生，因为山水画和山水诗都属于再现自然美的艺术表现形式，而且两者产生于同一时期。

山水诗人谢灵运的“近涧涓密石，远山映疏木”（《过白岸亭》）和谢朓的“大江流日夜，客心悲未央”（《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》），将景物刻画与感情抒发自然结合，通过景物描写表现内心的想法。山水诗与山水画的共同点在于都是表现自然美，两者的关系扩大范围可视为文学与美术的关系，它们相辅相成。

2.山水画产生的原因

关于山水画产生的原因，有起源于地主庄园制和起源于道家思想两种说法。第一种说法与山水画家历来主张亲身饱览群山、身临其境地体验感悟背道而驰。东晋之前已有受老庄思想影响的画家，但未产生山水画家，所以此说法也成立。山水画产生的一个重要原因是，随着政治、经济、文化的发展和人们思想水平的提升，艺术家有意识地表现自然山川之美，进而产生感情共鸣与寄托。

二、对宗炳的《画山水序》中部分段落的理解

余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至。愧不能凝气怡身，伤砧石门之流，于是画象布色，构兹云岭。

这段话是说，因为年老体衰，没有充沛的体力和精神重游眷恋的庐山石门，为了打造着色，于是创作出了这幅山水画。此处宗炳说明了绘画山水的原因，接下来则是宗炳论述现实自然山水与画面尺寸之间的关系，以及如何处理透视关系和营造画面境界。

且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远暎，则昆、


阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。是以观画图者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。如是，则嵩、华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣。

这段话的意思是，像昆仑山那样高大的山，因为人的眼睛很小，如果近距离观察则看不到山的形态。如果距离远一些，则山的形态就收入眼中。这就是越离山近则看到的山的形状越小的原因。倘若拿起薄绢放于眼前，透过它观察远处的景象，即使是昆仑山那样高大的形态，也可以映在仅有一寸见方的小范围内。在拿起的薄绢上，竖画三丈，就相当于远处高山的千仞之高，横画数尺，可感觉百米之远。因此，在观赏国画时，只怕描绘得不巧妙，不会因为画幅小而改变所画景物的形状，这是符合自然的视觉规律的。

在此，宗炳首先提出了远观取势的观察方法，这是中国山水画的独特取景方式，与西方以框取景的方法不同，其中包含近大远小的透视学原理。接下来，宗炳从观赏的角度阐述他对山水画功能的看法。

于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇。圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，熟有先焉。

这段话的意思是，于是画家闲静地居于住所，调理精神元气，饮酒弹琴，怡养性情，展开画卷，幽静观赏，细细研究，足不出户也能领略极远地方的山水风光，不远离大自然养育着的丛林茂树，独自面对寂静无人的山野，群峰峭峻，丛林茂密深远（此处是对山水画自然形势的描述），既可以反映圣人、贤者对于道的体验，又可以把山水种种风致、趣味融入我们的神思（此处说明画家修养的作用和宗炳观赏山水画的感受）。我对山水画还有什么要求？不过是为了精神愉悦罢了（此处宗炳回答了画山水画的目的），使精神愉快的事情，还有什么能超过描写山水和娴静的观赏山水画（此处再次强调山水画“畅神”的功能）？

结语

宗炳是中国绘画史上最早关注山水画法的画家之一，宗炳的创作尝试尤其是他的《画山水序》，对于中国山水画的发展意义重大。

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