浅析韦伯钢琴作品《邀舞》的艺术性及成就

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浅析韦伯钢琴作品《邀舞》的艺术性及成就

摘要：卡尔.马利亚.冯.韦伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德国作曲家、钢琴家，浪漫主义乐派的先驱之一。出生于奥尔登堡的一个音乐之家，父亲是城镇剧院的经理兼乐师，母亲是小剧团的演员歌手。由于从小在剧院的环境中生活，因此韦伯对剧院的舞台有很多的了解，也对德奥的民间音乐和戏剧等都非常熟悉，这对他的音乐创作具有很重要的意义。

关键词：韦伯；艺术；钢琴

一、《邀舞》结构中的艺术性 （一）序奏

序奏（1—35小节）是一个安静的段落（见谱例一），用钢琴描写了现实舞会中男士向女士邀舞的情景。钢琴左手的低音声部（1—4小节）代表男士，以分解和弦的形式奏出上行的恳求式音调，表示其向女士发出诚挚的邀请。右手在高音区（5—8小节）代表女士，二度音程的出现奏出了女士的羞涩和拘谨，并含蓄的拒绝了男士的请求。紧接着，男士再次发出邀请，旋律中加入了装饰音，仿佛邀请的语言更加圆润，更加动听。经过几个回合的邀请后，女士终于答应了男士的请求，挽着他步入了舞池。整个安静的序奏段落音乐结束在主调的属和弦上，用属七和弦为圆满、盛大的舞会做准备。 谱例1

对比部（130—169小节）旋律分别在低声部和高声部交替出现，表现出男士和女士亲密交谈的场景。左手（男士）在低音区奏出深沉的音调，右手（女士）则在高音区予以回答，两人你一言我一语，感觉越来越融洽越来越亲密。再现部（170 —201小节）再现呈示部，在最后几小节表现的更热情洋溢，为接下来的第三圆舞曲高潮埋下伏笔。 3.第三圆舞曲（202—258小节）

这是全曲的高潮部分，表现了一种热情奔放的情绪，也是浪漫主义音乐特征表现最突出的一段。在这段圆舞曲中音乐线条由低往高，力度为ff，织体也加厚，连续的附点节奏（见谱例五）营造出持续动力的感觉，表现了雄壮、刚毅、威严的情绪，似乎是舞会中绅士们的齐舞。紧接高潮之后，音乐有了些发展，基于持续八分音符的音乐背景之上，开始连续的模进和转调。其中231—254小节是这一段圆舞曲的展开部，右手高音声部高低起伏的八分音符表现了女士灵活多变轻盈的舞步，左手的四分音符则表现了男士平稳的步伐。最后255—258四个小节用补充终止结束第三圆舞曲。 谱例4

4.第四首圆舞曲（259—302小节）


这一圆舞曲在调性上转为明朗的C大调。先是单线条的旋律，接着用八度形式反复一次，在不断加强的力度烘托下，仿佛舞会变得更加热烈，更加精彩。同时，随着不断地模进和发展，音乐转入了 bA调，第一圆舞曲再现。其中的303—326小节与第一首圆舞曲的开头完全一样。而在326—382小节另一主题与前面相比则扩充了一倍，并加入了25小节的连接，然后再进入再现部分。这一再现是舞蹈的最后一小段，力度始终保持在 ff，使舞会在宏伟辉煌的气氛中结束。 （三）尾奏

在长篇幅的圆舞曲之后，音乐进入了安静的尾声部分。音乐采用序奏的素材，与序奏形成呼应关系。绅士诚挚的向女士表示感谢和致敬，最后在力度为pp的主和声上结束全曲。 综上，作为浪漫主义初期的一部经典杰作，韦伯在《邀舞》的创作形式上结构更为自由，音乐的语言服从情感的需要，有意识的带有片段或即兴的性格，所以乐曲的曲式结构更加庞大。

二、艺术成就

（一）创标题音乐之先河

韦伯作为浪漫乐派的奠基人之一，开拓了标题音乐的表现方式，开创了标题音乐的先河。所谓标题音乐，即“用音响描绘一则故事，或形象的具体内容，形式受内容或形象的制约的音乐。众所周知的圆舞曲音乐体裁早在韦伯之前就有了，具有描绘性的传统。小约翰 .施特劳斯的圆舞曲几乎都有标题，比如《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》等，但这些标题都是为了有趣或便于记忆和谈论的“别称”，只是对音乐某些个别细节、情节的描绘，不是真正的标题音乐。而《邀舞》这一标题性的构思是通篇贯穿的，是逻辑性的、情节性的，而不是零星的局部的。他是事先按照相关的线索进程来构建的，具有连贯的情节。因此，韦伯的《邀舞》是第一部真正的标题性圆舞曲。

（二）把为伴奏用的圆舞曲提高到欣赏水平

《邀舞》采用圆舞曲形式，把为伴奏用的圆舞曲提高到了欣赏水平。圆舞曲又称“华尔兹”，原是奥地利北部的一种民间舞蹈，慢速，三拍子。主要用于交际场合的伴舞音乐，用小型的乐队来演奏，具有实用的功能，并不是用以欣赏的纯粹的艺术品。而韦伯的这首《邀舞》是在正式音乐作品中采用圆舞曲的最早一例，是为独奏钢琴而作的纯粹的艺术品。

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