最新评论性音乐教育论文的写作

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评论性论文是音乐教育论文的一种常见形式，其选题所针对的内容很多，包括音乐教育理论、技术、观念、现象、事件、人物等方面的评论，再具体一点，比如针对一个音乐教育活动、一次音乐教育会议、一部音乐教育文件、一本音乐教育书籍、一篇音乐教育文章和一节音乐课的会评、书评、文评、课评等等。从写作形式来说，大致可分为述评类、评介类、解析类和争鸣类。从写作特点来看，这类论文的共性是把有关音乐教育的各种知识、信息、现象、活动、事件加以收集、整理、归纳或演绎，使之条理化和系统化，并在此基础上进行一定的主、客观评价。从写作要素的角度来认识和理解，这类论文同样是有论点、论据、论证的，但其存在形式与科研类论文有所不同：其论点不是作者通过科研方式得出，而是在其整理、归纳或演绎的内容中提炼出来的，这些已有的内容便是论据，使之条理化、系统化的评述过程便是论证。 一、述评类论文的写作

述评类论文主要是针对某种音乐教育现象、倾向、趋势，或针对某个音乐教育事件、活动或会议，进行比较宏观的描述和概括的记叙，并在综述的基础上进行适当评论。类似文章如《学生心中的音乐课》(音乐教育现象述评)。《新世纪，呼唤全新的音乐教育》(音乐教育趋势述评)，《面向基础教育的高师音乐课程改革综述》(音乐教育会议述评)，《全国中小学音乐录像课评比活动述评》(音乐教育活动述评)等。写这类论文要注意把握两个要点：一是“述”要到位，二是“评”要得体。就是说，综述尽可能完整，包括描述主体的各个要素，这就要求作者对所选专题有比较全面和深入的了解；另一方面，光有综述还不够，作者还必须对所述专题有理性的反应，要针对主题提出自己的分析、看法和见解。例如对音乐教育活动或会议的述评，首先要陈述活动或会议的目的、内容、时间、地点和主办单位等要素，其次要描述活动或会议的过程与概况，再次则是对活动或会议的成果、结论或问题进行归纳与提炼，并适当阐述作者对此的评论意见。当然，这并非是一种固定不变的述评写作模式，不同的选题内容，特别是作者写作方式与习惯的差异，都可能对其产生影响。比如有人习惯先述后评，有人则热衷夹叙夹议，有人喜欢多叙少议，有人则长于简述热评。以评论文章《全国中小学音乐录像课评比活动述评》(见《中国音乐教育》2002年第5期)为例，作者采取简述热评和夹叙夹议的手法，在以较少的篇幅叙述了本次活动的目的、内容和活动概况

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后，即以大量笔墨描述和评论本次活动的特点与得失，认为活动具有“体现课程改革精神”“展示新型教师素质”“运用现代教育技术”三大亮点，同时，亦指出由于东部与西部、沿海与内地发展不平衡形成音乐教学水平的差异，使得我国中小学“音教改革任重道远”。而另一篇题为《新世纪，呼唤全新的音乐教育》的评论性文章(载《中国音乐教育》2000年第6期)，则首先列举了我国基础音乐教育在发展过程中的一些问题，然后在此基础上分析了新世纪音乐教育所共有的一些基本特征，如减负、审美、兴趣、创新、合作等等，并结合当前研究状况，提出了基础音乐教育改革的思路和发展的原则。显然，这种针对音乐教育某些趋势、现象、倾向而进行评述的文章采取的是另一种不同的写法，这样写能更好地突出问题，更具有针对性，因此更有利于增加文章评论的力度。 二、评介类论文的写作

评介类论文主要是针对音乐教育的某一具体的人或物进行介绍、宣传和评价。评介类论文在选题上不像述评类论文那样宏观和概括，而是更加微观和具体。如：《李存的音乐教学艺术特色》(音乐教育人物评介)，《中小学音乐教学大纲的指导思想、基本精神和主要特点》(音乐教学文件评介)，《国外著名音乐教学法评介》(音乐教学方法评介)，《音乐审美教育研究的一篇好文章》(音乐教育文章评介)等。在写法上，一般往往着眼于“介”，而“评”则处于辅助的地位，具体到行文上，亦是先介后评的居多。比如《国外著名音乐教学法评介》，论文先就几种对世界音乐教育有着广泛影响的音乐教学法的产生、成就及基本特点进行介绍，然后在此基础上作者进行评论：“这些产生于近百年来世界音乐教育发展史中、具有代表意义的音乐教学法凝聚着各个国家、民族音乐教育家的宝贵探索与经验，是世界音乐教育工作者的共同财富。积极地学习、研究和借鉴这些方法，对于开阔音乐教育国际视野，认识音乐教育规律，改进和提高我国的音乐教学，是非常重要而有益的。”除了先介后评的写法之外，也可把评和介结合、交织在一起来写，如书评《一本关于音乐心理教育研究的好书》写道：“在深刻反思并重新认识基础音乐教育时，我们应该特别注意到影响音乐教学与音乐学习的一个重要因素——心理。鉴于此，当读了《音乐心育艺术》后，深感这是一本对音乐教育、音乐教学和音乐教师都非常有意义的书。对于音乐教育来说，该书的出版对我国新兴的、交叉的学科——音乐教育心理学的发展具有重要意义，因为人类的一切教育行为，

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都有与之相关的心理形态，而音乐教育心理学的研究与发展则体现了音乐教育的内化、深化过程，因此对音乐教育的改革与发展很有价值；从音乐教学的角度来看，《音乐心育艺术》关注的并不仅仅是音乐教育和教学的理论问题，而对音乐教学实践的关注恰恰是本书的最大特点，围绕着‘教’与‘学’，师生间丰富多彩、细腻委婉的心理活动跃然纸上，如涓涓流水，沁人心田；对音乐教师而言，这本书是一个良师益友，它不仅为教师们打下一个良好的音乐教育教学心理研究的入门基础，同时还提供了许多可供参考、借鉴的教学案例，相信广大的音乐教师读者会从中汲取丰富的教学营养，使自己的音乐教学水平得到提高。”上述写法，既评价了该书的意义与价值，同时又在评论中介绍了该书的内容与特点。还有一种比较少见的以评为主的写法，例如课评：《她在创造美的境界——评获奖音乐课“跳竹竿”》(见《中国音乐教育》2002年第6期)。该文抓住一堂音乐课的几个局部细节亮点，运用演绎论证方法分别就上述教学现象展开较深入的评论，并最后得出“美，是一种教学境界”的结论。作者评论道：“音乐教学能达到快乐的程度是不容易的，尤其能让观摩音乐教学的人感到快乐更为不易，因为，这是一种境界。这种境界，源于音乐教学以审美为核心的基本理念，源于音乐教学以情感人、以美育人的根本原则。当许许多多音乐教师都在为音乐课的审美空泛感到困惑时，《跳竹竿》一课无疑是一个很典型、很具体的音乐审美教学观照。”

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