舞剧《永不消逝的电波》精炼的创作手法

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舞剧《永不消逝的电波》精炼的创作手法

舞剧《永不消逝的电波》改编自同名电影。主要讲述的是解放时期潜伏在上海的地下发报中共党员李白的故事，舞剧《永不消逝的电波》在充分尊重历史的前提下，加入现代的审美观念，现代舞蹈语言和海派风情的相互融合，都让其成为了不可复制的经典之作。这首经典的作品把现代舞剧的艺术美以及谍战的悬疑惊险两者的特点都完美的展现了出来，从细节之处对情报英雄做了全新的阐述。

1.骨血丰满的人物形象塑造

人物形象塑造是舞剧中不可或缺的一部分，完整丰满的人物形象在舞剧作品中占据着重要的位置。也就是说，把思想、情感这种静态的艺术形式用动态的肢体语言形式表现出来，就是舞剧的创作核心所在。舞剧《永不消逝的电波》在人物角色的设定上，一共有九位关键人物，并且这些人物每个人身上都具有双重身份。他们既是一名有信仰，视死如归的中共地下党员；又是一个有家庭，有感情的普通人。面对如此错综复杂的人物角色设定和故事剧情，在故事情节的结构上、悬疑谍战的铺垫上以及舞蹈综合能力的运用上，都对编导是一种极大的考验。

韩真和周莉亚两位编导，他们以每个人物内心的“可舞性”为关键点所在，对其进行深入挖掘，从而塑造出骨血丰满的人物形象。剧中的每个人物都不只是为了跳舞而跳舞，不只是为了动作而动作，而是每个演员就是剧中的这个人物，所有的肢体语言，哪怕是一个呼吸、一个眼神，都是为这个角色而生的。在舞剧《永不消逝的电波》中，对于剧中英雄人物并没有进行过度的神化和抽象化，在舞剧中英雄人物也都是平凡人的身份，裁缝、车夫、卖花女、记者等。编导通过对人物造型的设定来表现出人物的性格，通过动态的肢体语言使人物的形象变得更加丰满。比如在塑造男女主角“李侠”和“何兰芬”两个人物之间复杂的情感纠葛和不可告人的神秘身份时，通过抽象的意境把其中错综复杂的情感都体现了出来，再利用隐喻的舞蹈动作，把人物形象的塑造以及人物之间的关系结构完美的建立起来。在舞剧结束描写李侠视死如归全然不顾自己生命去执行最后的任务时，兰芬知道任务的危险性，两人在互相拉扯之间的舞蹈动作背后，是极具隐喻性的“离别之势”。在李侠同志走后，兰芬的舞蹈动作并不是采用了极具夸张的肢体动作来体现她内心的悲痛之意，而是静静站立在人群之中，眺望李侠走向的远方，来表达自己内心对李侠的不舍之情和崇敬之意。编导通过这种隐忍的、克


制的方法来表达人物的内心情感。他不同于我们以往看到的肆意的煽情，而是在情绪到达最高点的时候，选择了克制，这样让观众自己去感受人物的内心，直击观众的内心。

《永不消逝的电波》在对人物形象进行全方位描写的时候，对于人物动作的把握尤为细致精准，这和两位女编导细腻的编舞风格是分不开的。比如在舞剧中对“李侠”眼神的描写，不管是一刹那的回眸还是与“兰芬”之间的相互对视，柔和的眼神中总是带着些许沉着和坚定，利用人物内心的戏剧张力来向观众传递人物的自身的形象。比如在舞剧李侠和兰芬两个人在接头交接重要信息的时候，编导在剧中加入了哑剧的动作，让两个人定格在舞台上，视觉的焦点集中在两个人交接信息的手中，在这无声的动作之间，不经意就给人营造一种紧迫感，也让观众感觉到了戏剧的张力。

2.舞台空间的多重语意

一部优秀的舞剧，对于整体结构的要求是极为严格的，在细节的处理上，要在限定的物理时间中最大程度的包含更多的空间内容，在向观众传递更多审美信息的时候，也有留有足够的空间让观众想象剧情的发展。这部舞剧有一个最大的亮点，就是其创作手法，通过营造出双重语境的舞台空间，把舞台的叙事手法变得更加丰富饱满。在舞剧中，编导通过反复运用“空间叙事”的方式，和电影中倒叙、插叙、平行蒙太奇这些特殊的叙述手法相融合，把人物内心丰富的情感变化体现出来。在李侠、兰芬两个人回忆往事的双人舞中，通过跨越时空的叙事手法和视点的不断转换，轮流呈现出了四队“双人舞”，通过现实和回忆之间的交织出现，描写出两人可贵的革命信仰和革命感情。在舞台前端的一对正是当下的李侠和兰芬，而其余剩下的三对则分别代表着不同时空、不同场景、不同阶段的两人，他们从相识到相知，再到相爱，最后一起投身于伟大的革命事业中，往事一幕幕在不同阶段的动态语境下呈现出来，就像是电影倒叙回放那般，把他们从相识到成为革命战友的过程一帧帧的展示在观众眼前。

不管是电影还是电视剧，只要是谍战题材类的，永远都脱离不了冲突、悬念、紧张的气氛，舞剧也不例外。但是不同的是《永不消逝的电波》中悬念在冲突之前，而后期也存在多数的接头、追踪以及掩护等舞剧情节，没有过度的纠缠与牵扯，一触即发。所以，在后期不同舞段的编排上有着极大的困难。在加上李侠有

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