艺术终结之后：黑格尔与现代美学转向

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艺术终结之后：黑格尔与现代美学转向

在黑格尔提出“艺术终结论”以来100多年的时间里，现代艺术与美学发生了极其重要的转向。一方面，作为艺术精英的前卫艺术从审美走向审丑，美学正演变为丑学；另一方面，传统艺术总是力求将艺术与生活区别开来，相反，在作为日常生活的当今大众审美文化中，生活走向艺术化，艺术走向生活化，艺术与生活的界限日渐模糊并趋于消失。黑格尔和现代艺术演变及由此产生的美学理论转向之间有内在的关联。深入研究这个课题，对于理解当今中国艺术，推动当下中国美学的发展具有重要意义。



中国美学的西方化，其实质是思辨哲学化，在很大程度上是黑格尔化。马克思和恩格斯都深受黑格尔的影响，马克思认真研读过黑格尔的《美学》，马克思的“异化”概念、“美的规律”的思想，恩格斯的悲剧理论，都和黑格尔有着不可分割的联系[1](P14)。因此，在建国后长达数十年高度意识形态化的岁月里，黑格尔在中国美学界都享有特殊的重要地位。



朱光潜对于黑格尔作了如下评论：“在浪漫型艺术里，绝对精神不能在优先现实里获得充分的表现，于是就摆脱有限现实而缩回到自己的内心生活里面，因此外在的形象成为不重要的因素，尽管它们还是反映到意识里面而扩大了内心生活的内容。”[6](P285)



在黑格尔看来，古典艺术在形式上的特点是“悦人和吸引人”，在内容方面，浪漫型艺术“所具有的恶劣的、有罪的和丑陋的东西都是古典型艺术所一律拒绝表现的。在浪漫型艺术中占统治地位的生硬、粗俗、卑鄙和凶恶，对于古典型艺术史特别陌生的”[6](P249)，这两者形成了鲜明对比。黑格尔关于浪漫型艺术的论述中，包含了这样一些重要内容：1.艺术的发展不再是模仿外在世界，而是转向凝视人的内心世界；2.艺术作品的外在形式已经变得不那么重要，而是具有某种随意性，也就是说，艺术技巧的重要程度已经显著降低；3.艺术作品的感觉方式已经发生了重大改变，审美变成了审丑，美学变成了丑学。艺术形式不再悦人，难以唤起或无法唤起美感。这些内容与现代艺术的发展直接相关。现代艺术特别是精英艺术或前卫艺术的发展，都印证了黑格尔的看法。



可以对照的是，中国学者胡晓明这样描述他参观第34届国际现代艺术博览会时的感受与思考：“有一幅摄影是一女生殖器的特写，那里边上又有一只大象的文身。有一幅漫画，干脆直白地画一只长长的匙子，装满了糖，从女人的生殖器里伸出来，然后喂到男人的嘴里。有一幅组画是以女性生殖器的多种变形构成。或是恶魔，或是蝙蝠，或是山洞，或老太婆脸的小孩、或是山羊肚，或是埃菲尔铁塔，或是导弹等。……看完展览，我脑子里的问题越来越多。譬如：性与政治，究竟何种程度上的艺术，何种程度上只是艺术之外的东西?……当代艺术与古典艺术，究竟是不是已经打成两截了?……艺术还有没有统一的标准?……艺术作品的技术含量还是不是重要的指标?……艺术家的形式探索，最终要走向哪里?”[18]



所有这一切都使人再度想起黑格尔关于艺术终结的论断，在黑格尔去世后




100多年里，艺术已经而且继续向着黑格尔预言的方向发展。事实上，现、当代艺术远远越出了传统的边界，并且似乎故意要毁灭传统的价值，与主流、权威的艺术体系相敌对。现代和后现艺术是如此丑陋，令人生厌，具有鲜明的反美学特征。艺术被认为已经终结，因为它已经丧失了美学意味。和艺术的这种发展趋势相适应，艺术已经被“后艺术”所代替，美学已经成为丑学[19](P209)。刘东认为：美学“已经不再是一门专门研究美的学科，而是专门研究丑的学科了(着重号为原文所有——引者注)”，刘东甚至提出：应重新组合两个汉字来翻译aesthetics在当代西方的实际含义。他认为：“丑学，一定是丑学!”[19](P210)，因为只有丑学这个词，能帮助我们去概括孤独、绝望、恶心以及人与人之间的疏远、间隔、荒诞等感受，才能帮助我们去理解西方的反艺术。我们可以把传统美学意义上产生的艺术品，统称为美艺术，同样，我们也可以把在丑学思潮中产生的反艺术作品，统称为“丑艺术”[19](P210)，刘东的这个概括是合乎现当代艺术发展趋向的。

四

那么，是否如黑格尔所言，艺术是否已经终结，如果是的话，那么，艺术终结之后的世界又将何往呢?在做出必要的结论之前，我们需要对黑格尔之后，艺术产生巨大变化的原因加以分析。整个20世纪西方艺术之所以和传统的西方艺术建立了一种根本的对立关系，其原因是复杂和多方面的。就艺术外部的原因而言，19世纪以来，人类社会的历史进程，不仅在物质生产领域，而且在精神文化领域都产生了巨大的变革。



哥白尼被认为是现代天文学的奠基人，他的“日心说”彻底否定了人类居住的地球是宇宙中心的传统观念。达尔文的“自然选择”和“物种起源”说，是对人类中心主义传统的重大打击。弗洛伊德关于人类无意识的深度研究，粉碎了人类是理性动物的信念。经过20世纪的两次世界大战，奥斯威辛集中营的种种暴行，彻底摧毁了人类社会历史不断进步的观念。所有这些理论与事件，深刻影响了人类对于自身进程的看法，给人类自信与自尊多次沉重的打击。艺术家们不再以天真和唯美的眼光来观察和感受世界，相反，对于生活中的丑陋与邪恶，他们有了更为深刻的体验，这使他们的艺术创作及其对于艺术概念的理解，都产生了决定性的影响。简言之，不是传统的均衡、对称、统一、和谐的美学原则，而是非均衡、非对称、不统一、不和谐新的感受方式，在美学和艺术领域中占据了主流和支配的地位。



从艺术自身的发展来看，新的艺术媒介和艺术种类不断涌现。照相机的出现，使过去以逼真摹仿为特征的西洋传统绘画丧失了固有的价值，画家必须寻找可以和照相机抗衡并且具有不同于照相机特点新的表现艺术，于是多种形态的现代主义和后现代艺术出现并繁荣起来。摄影机的出现，使得传统戏剧的地位和影响早已今非昔比，其重要性逐渐被电影和电视所取代，并且影视艺术，不仅已经成为当代大众文化最核心的部分，而且也在努力寻求摆脱传统文学中心主义的束缚，向着视觉中心主义的方向发展。本雅明敏锐地把握了现代艺术生产方式的新变化，区分了艺术的膜拜价值(cult value)和展示价值(exhibition value)。在他看来，传统的前现代作品被认为在时间上和空间上都是独一无二的，这意味着，过去是，现在依然是，只有一个蒙娜丽莎，如果你要看，就必须去巴黎罗浮宫。按照本雅

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