走进大不列颠 英国国标舞世界的揭秘（二）——英国的舞蹈专业院校

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走进大不列颠 英国国标舞世界的揭秘（二）——英国的舞蹈专业院校

作者：暂无

来源：《尚舞》 2019年第3期



特约记者：郑小凡

继上一期《英国国标舞世界的揭秘》，本期我们将继续揭开英国舞蹈世界的面纱，今天您将看到的是：英国的舞蹈专业院校。



大不列颠的舞蹈“专业院校”长啥样？

作为一个从小就进入中国专业院校接受教育的人，对“专业院校”这个名词充满了亲切感。相信很多读者不论是专业舞者还是业余爱好者，都对国内的舞蹈类专业院校不陌生。没错，中国舞蹈类专业院校包含了中专、大专、大学的教育，舞蹈专业的学历教育发展蓬勃并且涉猎全面，不仅仅涵盖丰富的舞种专业方向，还有表演、教学、编导、学术研究、幕后制作、服化道具、国际交流、艺术管理等多元化培养。曾经的我坐在北京舞蹈学院的门口，畅想着国外“专业院校”的样子。那么，在国标舞发展炙手可热的英国，又会有怎样的“专业院校”呢？

在我2018年来到英国伦敦后便吃惊地发现，英国的舞蹈专业学历教育，并非如我想象一般。这里拥有众多舞蹈门类的公立舞蹈大学并不常见。很多舞蹈学历教育都是基于综合类大学的舞蹈系。即便是有专门的舞蹈学院，也基本以舞蹈理论研究、现当代舞和芭蕾舞为主。而国标舞在英国根本不存在学历教育这么一说。想学国标舞，只能去各个Studio，即舞蹈工作室自寻求学路。因为在英国的各个大学是没有国标舞这个学科的。很多英国大学的舞蹈学科大致可分成两个方向：实践类和理论类。实践类比如舞蹈编创、舞蹈表演、舞台表演（偏戏剧、音乐剧类）等；理论类比较多，比如舞蹈科学、舞蹈人类学、舞蹈政治学与社会学，舞蹈哲学与历史等等。而英国开设舞蹈类（包括舞台戏剧表演类）的大学院校，则有：曾在英国舞蹈研究排行第一的罗汉普顿大学（University of Roehampton），同样以舞蹈研究国际领先的三一拉班艺术学院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance），还有坐拥The Place剧场的伦敦当代舞蹈学校（London Contemporary Dance School），以及赫赫有名的伦敦大学金史密斯学院（Goldsmith University of London）等等。

起初，我惊讶于英国舞蹈学历教育与国内大不相同。国内舞蹈教育培养了大批不同舞种的高精尖舞蹈表演类人才，而英国不是。在一段时间的摸索后，我发现英国舞蹈表演类人才教育虽然有，但没国内那么鼎盛，且大多培养的是芭蕾舞和现代舞。但是这里的舞蹈研究比较超前，研究方向丰富多元、舞蹈编创视角犀利、创意合作广阔独特。英国比较偏重理论研究、科学实践、现当代创作等等。但如果想要当个闪耀的舞台表演人才，就要追随自己的梦想和兴趣，花更多课外时间“自修”或努力进入各大剧团作为职业舞蹈工作者。对于国标舞这个专业，若想在表演、竞技上一展宏图，由于在英国没有专业院校可进，舞者们就只能通过自主的努力了。

英国舞蹈系大学生了解一下

我是自少年时期便在国内的舞蹈学院里长大的舞者，所以对优质“舞者”的概念首先是：条件好、有天分、肯吃苦，尤其是有着一副好条件的舞者更令人侧目。这里的条件指的是舞者的身体条件，比如身形比例、气质样貌、肌肉能力、舞蹈感觉等等。然而，来到英国，我却不


太容易看到“三长一小一高”的纤细舞者，更别说像曾经在北舞生活时，下楼打个饭遇到的都是“天鹅颈”和“大长腿”。然而，在英国的舞蹈教育概念中，外形条件并不是阻挡爱舞者从事舞蹈职业的关键因素。想要进入舞蹈专业，首先要看的是申请人的想法和初衷，而不是技巧能做多好。这也印证了英国舞蹈教育并非将表演领域放在首要位置的情况。于是，在英国的舞蹈课堂上，我见到了曾经学习法律专业的同学；见到了从未上过芭蕾基训、跳街舞出身的美洲舞者；见到了从不克制饮食和体重却能舞动人心的姑娘；还有剑桥哲学博士毕业因追随兴趣再来读个硕士的学霸编导。但是，每一个学生独特的想法和犀利的见解经常让我赞叹连连。英雄不问出处，这里的舞者经常让我惊艳于他们的“独一无二”。

在这里，舞蹈专业的学生们都特别爱“折腾”。大家来自世界各地，有着不同的教育背景和生活背景，因为爱舞萍聚英伦。每个人都有自己独到的想法和观念，而且大家都十分善于为自己“找事情”。在英国特别考验学生的自主学习能力，因为你不能坐等老师把学习任务切分好一点一点“喂”过来。老师仅仅是一个负责引导的人，在指出道路和前进方法后，接下来走不走、怎么走、何时走就全看你自己了。

我发现身边的同学都很擅长为自己找书读、找作品做、找合作伙伴与研究任务，也十分乐于挖掘给自己提供展示的机会和平台。比如各种艺术节、Workshop、比赛、展演、演讲、网站宣传等等，“争奇斗艳”地把自己的想法和作品展现给更多人，接受更多的评议，由此继续反思自己、提高自己，然后下一场再产出更优秀的成果。所以，英国舞蹈专业的学生们身上多带着“Unique”（独特）的标签，这恰恰也是英国国标舞者的大多属性。我曾采访过一些在英的职业国标舞者，他们很多都认为英国国标舞学习模式的特点就是“因材施教、因地制宜”。而英国国标舞者的学习方式也是寻找喜爱的舞蹈风格、适合的舞蹈学习方式，跟着喜欢的舞蹈老师，发展出独一无二的舞蹈特色，舞得自由、舞得独特、舞得开心。

打开英国舞蹈“专业院校”的课程表

接下来，我打开英国罗汉普顿大学（University of Roehampton）网站的舞蹈系大课表，将这些丰富、绕口而有趣的课程写下来分享给大家。

这里的课程设置大致可分为舞蹈技术类课程和舞蹈理论类课程，舞蹈技术类以现代舞和芭蕾舞为主，有：现代舞技术系列（Cunningham、Graham、Release、Limón）、古典芭蕾舞基训、双人接触即兴、舞蹈表演训练、舞蹈练习的不同模式、音乐与舞蹈、流行与都市舞蹈、人的动与人的舞、研究生舞蹈训练课等。舞蹈理论类课程则含有：舞蹈古典主义与权力、全球舞蹈文化探索、艺术家教学、哲学与美学、舞台灯光应用、舞蹈政治学与社会学、舞蹈哲学与历史、传统文化遗产中的表演、舞蹈科学导论、媒介编舞、舞蹈编创等等。眼花缭乱？是的没错。英国在舞蹈课程设置上比较注重开阔学生的思路，力求为学生打开一片广阔的视野，提供尽可能多的交叉接触面。同时，鼓励学生自由选择研究爱好，鼓励跨学科研究与多元化的实践学习，培养“独一无二”的个性化艺术家。

其他拥有舞蹈专业的大学院校也基本以舞蹈技术类和舞蹈理论类这两大方面为主。英国的舞蹈研究、舞蹈编创和艺术管理发展颇为先进，吸引了来自世界各地的艺术家前来交流学习、实践合作。值得一提的是舞蹈类的近邻——舞台戏剧类。英国的戏剧和音乐剧是颇负盛名的，尤其是West End西区的音乐剧，可谓是藏龙卧虎，聚集了世界前沿的音乐剧力量。英国的舞台戏剧教育功不可没，为其培养了一大批国际顶尖水平的人才。

其实舞蹈系课程表的安排经常是满满当当，学生的课程压力不小。中午经常看到学生匆匆吃个自带三明治便开始准备下午的课程了。非英文母语国家的留学生（比如小编本人），还要每天花一定的时间用于英文的“进补”，才可以确保不落下语速飞快且带着不同口音的教授们


说出的每一个关键词。说到这里，大家是不是觉得在英国的“专业院校”上学也没想象中那么轻松？

敢问路在何方？

最后，我想谈谈英国舞蹈专业大学生的未来选择和就业去向，这也是平日里我跟英国的舞蹈朋友聊得最多的一个话题。英国舞蹈专业的学生因为生源背景比较综合，不像国内很多舞者从小学习相关专业，就读于专业院校再进入大学，毕业后直接做了教师。而在英国并非如此，学生来自五湖四海，学什么的都有，所以决定了毕业后的择业方向也大不相同。

举个例子，我有一个同学是意大利人，以前从意大利现代舞团工作了几年出来再读的研究生，她的目标是毕业后做个自由编导，有朝一日拥有自己的舞团。还有一个韩国朋友，研究生学的是商科，博士申请了舞蹈影像研究，专做舞蹈电影，希望以后发展自己的艺术公司，给舞蹈开拓更多领域。再比如，一个加拿大籍华人朋友，从小学习芭蕾舞，来英就读舞蹈编导研究生后，希望毕业后能顺利进入伦敦的知名舞团，趁芳华正茂完成自己在英国做演员的理想。还有一个美籍印度姑娘，祖辈三代从事印度传统舞蹈，希望自己学成之后传承延展本国传统舞，在表演、教学、编创上给家乡的传统舞开拓更广阔的疆域。

每个人都各怀梦想，每个人都在朝着希望的方向奔跑着。敢问路在何方？路在脚下。

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