浅谈陶瓷绘画的创新与设计

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浅谈陶瓷绘画的创新与设计



一幅陶瓷艺术作品要冲破原有体裁和观念上的陈旧，就意味着要有创新精神的艺术笔触去表达，它不意味着放弃传统精神，它只是回到社会生活详细的方方面面，去历练所要具备的各种因素，去寻找，去理论，去继承，去创新。



一、文化精神是陶瓷绘画艺术的支柱



作为中国的传统文化，陶瓷绘画艺术的创新更是首当其冲。创新是在本来文化传统根底上参加新元素，参加作者的思维和感受，回到现代生活，使它既不失民族风格，又必需适应和满足21世纪的现代人的审美要求。而这就需要对陶瓷绘画艺术所代表的文化有深层次的理解，在概念的创新上找到源头和方向。陶瓷文化目前所面临的处境也和以往有很大的不同，如今确实是多元并存的格局，把文化植入陶瓷绘画中，让陶瓷绘画完美表达中国文化，这样陶瓷艺术品才能尽善尽美。



二、人品修养对陶瓷绘画艺术的影响



西方的绘画学习重科学训练，尚自然物理属性，强调直观视觉效应，而传统的中国绘画那么重意随笔运，尚内心世界的挖掘，重文化内涵与自身主体修养，自身修养和品德会直接表达在绘画作品中，由画品进一步涉及到人品问题，画家作画之前要注重自身人品。



清代?东庄画论?云:学画者先贵立品，立品之人笔墨为自有一种正大光明之概;否那么，画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端，文如其人，画亦有然，可见一个画家必须具有高尚的人品，才能有极高的画品，人品即画品。我国著名山水画家卢禹舜曾说过;画家要注重品格,作品要表达出优雅，品格实际上是画家亲近生活，体验，感受，感悟生活的精神所得的外在表现;也是人品气质，道德修养。精神世界的综合表达，同时可以理解为是心境，是状态，其实人品的上下与笔墨方法和纯熟程度本身没有多大关系，但与笔墨风格、笔墨质量、笔


墨品格笔、墨气息有着严密的联络，这样也就决定了完美的人格追求是带来高品位，高风格笔墨质量的前提。这种笔墨品格与人品相一致的追求和强调，正是中国艺术传统的本质特点之一。所以，在绘画中应追求平和恬静，悠远绵长，随意成象，随形达意，顺其自然，甚至是超然物外的情趣。



三、创新在陶瓷绘画中的重要性



以我的最近的两幅原创绘画作品为例，先在纸稿上把我想要表达对大自然的感觉画出来，然后考虑怎样运用各种陶瓷绘画工艺把我的创作理念展现给大家，就要有创新和设计。第一幅我在创作花鸟作品时就是创新意识经常触发我，因此我在创作前就想到运用陶瓷的综合艺术来进展创作，实现当代创作理念。我在作品中就大胆的应用粉彩、高温颜色釉、颜色釉、青花多种陶瓷工艺来综合完成绘画创作。第二幅作品是我来到鄱阳湖边写生，看到鹤鸟欢快地鸣叫，优雅地舞蹈，自由地飞翔，不由得使我产生了创作之情。该作品是为了突出鹤类的坚强、忠贞、友爱和奉献，并大胆地应用了颜色釉与传统的粉彩绘画不同的当代设计语言，再现了湖光山色，万花齐放的壮观风光。我在作品中用当代设计理念告诉人类对鹤的关心和保护。



创新意味着陶瓷绘画不可以永远停留在原有的形式上而凝固，因为创新与创造本来就是事物开展的永久规律，没有新的创造，没有吐故纳新，就等于没有生命力，那陶瓷绘画艺术成了简单的千篇一律的瓷画，也就永远谈不上向前开展了。李可染先生曾说:新的创造是作者在大自然中发现前人没有发现的规律，通过思维理论开展，而产生新的艺术境界和表现形式。这个意义上理解分开了新思维就不可能有任何创造，艺术来源于大自然，来源于人的生活体验，不同的体验也就会产生不同的思维，那么就会出现不同的创新意识，这就要求创造者重新回到大自然，回到艺术创作的源头去寻找创新的打破口，一句话说的好：走前人没有走过的路，走自己的路，走出创新之路。



四、进步自身的文化修养



文化思想和修养对古今画家的艺术观，审美理念和艺术表现形式方面都产生了深远的影响，在一定程度上改变了画家的思维方式和审美思想，并由此催生了具有独道见解的艺术思维，提升了自身的审美风格和思想价值，为将来的

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