高一美术鉴赏课的教学反思

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高一美术鉴赏课的教学反思

《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提升生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提升艺术修养，树立准确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促动身心健康发展。不过在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。

一、高中美术鉴赏课的现状与反思

（一）、教师创新意识不强，课堂教学模式单一。

大多高中美术教师从高等院校接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等知识方面则显得比较薄弱，对其它相关学科知识的理解更显溃乏。所以，在教学过程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈；此外，因为高中美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的研究尚处于探索阶段，能够借鉴的成功经验比较少。所以，教学中出现的问题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教师的教法，无视学生的学法；只注重书本知识的讲授，无视课堂教学技能、教学方法的研究和探索，尤其无视了教学内容与学生发展的关系。 （二）、学生对美术课的重要性缺乏应有的理解。

从当前的教育大环境来看，高中的应试教育还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的注重和评价，家长对教学效果、学科成绩的注重和评价，学生对教师水平、教学效果的注重和评价，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。

纵观上述现状，我觉得，高中美术教师应该面对现实，持续反思自己的教学行为，从提升教师自身素养入手，转变教学观点，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术课的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不利于教学的现状。 二、高中美术鉴赏课的教学对策 （一）提升教学理念，师生共同发展

新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提升水平的领地，在实践中学习，在探索中发展，持续对自己的课堂教学实行研究、反思，从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点经验，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。

我在上《外国近现代雕塑》这个课时，尝试性的作了以下教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把兴趣点一致的同学分到一组，这样能够分成相对应的若干组。2、由教师提出问题引导各组鉴赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的缺乏之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班实行探讨。6、指导学生在课外搜集资料实行更广泛的鉴赏实践。 在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂气氛，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且擅长思考，但因为他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又因为学生经验和水平所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实


的感受，教师就应给予尊重和认可。

其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的持续普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们能够从网络上查找到很多相关的学习资料，所以教师能够鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习水平，又能够扩大学生的视野。

（二）展示学科魅力，挖掘作品意蕴 美术是人类文化的重要组成局部，美术作品不但存有于艺术殿堂和博物馆中，也存有于人们的生活中，其中不但有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。所以，教师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的理解，使学生充分的理解到美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、水平、心理乃至整个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的积极性。 另外，在鉴赏课教学过程中，教师应让学生理解到，不管是绘画还是工艺，不管是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与表达，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所表达的中华民族精神、古希腊艺术所表达的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。

（三）提升教学艺术，增强学科魅力

教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。所以，有效的教学提问能够指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维水平和创新水平。 如在鉴赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过比较，初步理解到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所表达的借物抒情、托物言志的艺术特色。

此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，理应让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就能够让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。

利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提升教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的理解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生理解，采用多媒体技术是当前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等实行播放和展示，既能够大大提升教学效率，又能够创设课堂情境，为接下来展开学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也增强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，使用多媒体恰当的引入音乐，也能够起到调动情绪、丰富感受、创设气氛的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生鉴赏一段爵士乐；在鉴赏中国古代山水画时，能

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