浅谈平面构成在素描静物构图中的运用

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浅谈平面构成在素描静物构图中的运用

摘要：本文阐述了平面构成的基本概念，通过鉴赏名家的作品来深入体会平面构成在创作作品中的运用。针对学生在素描静物构图中存在的问题，提出了运用平面构成的元素，提高构图能力的几种具体方法。

关键词：构图形式；平面构成；形式感

高中的美术专业教学，往往都是从素描静物开始，而构图则是学生在接触素描后首要解决的环节。在传统的中国画定义里构图也叫做经营位置，可见构图并非是简单的将对象摆放入画面，而需要“经营”即思考。所以，研究如何利用黑白灰在二维平面上处理好三维空间，即高、宽、深之间的关系是画好一张素描静物的重要环节。在学习素描静物的早期阶段，学生最常运用的是三角形构图形式，可是，随着其技能水平的提高，如何更深层次地提高学生的艺术鉴赏力以及创作能力，是摆在当前的重难点。因此，善于发掘绘画作品中的平面构成元素，将其运用于素描静物构图形式的研究，不仅能增强学生的画面效果，而且能提高学生探究、梳理知识的能力。笔者在教学中作了这方面的尝试，让学生在素描静物构图中运用平面构成的视觉元素，取得了较好的画面效果。 一、了解平面构成的基本概念

平面构成主要是运用点、线、面和律动组成富有抽象性和形式感以及具有多方面的实用特点和创造力的二维作品。在引导学生认识平面构成的过程中，笔者首先准备了大量的平面构成作品，由最基础的点、线、面到重复、近似等构成形式逐一展示给学生看。在观看的过程中，学生的心态由讶异——好奇——跃跃欲试逐渐转变。特别是展示综合构成作品时学生为这些由简单抽象几何形所表现出来的强大视觉效果所震撼。 二、通过鉴赏名家的作品来深入体会平面构成在创作作品中的运用

对平面构成有了基本的认识后，接下来需要解决的重要环节是体会平面构成的运用。在这个过程里，笔者向学生展示并讲解了部分美术作品中平面构成的元素。其次，通过让学生自己分析喜爱的美术作品中的构成元素来强化对作品的理解。其中采用的教学形式需要循序渐进。

1、初期判断辨析

教师举例几幅名家作品，如《马拉之死》、《红黄蓝的世界》、《向日葵》等，让学生判断哪幅使用了平面构成的语言，且平面构成对该作品的画面效果有什么样的影响。学生对这类形式感很强的作品辨识起来很容易，掌握起来也是比较快的。

如蒙德里安爱用方格式构图，他的《红黄蓝的世界》等作品几乎是用方格和线条组成，其中没有任何的具象物体的描绘，可是，画面强烈的形式感却带给人独特且深刻的视觉效果。 2、中期引导理解式

绝大部分作品里都有一定平面构成元素在其中，但平面构成作为概念的提出是近代的事，有些作品偏向写实为主，对于构图中的构成元素运用并不明显，而一些近代的作品则隐约介入了一些平面构成的元素。例如毕加索的《格尔尼卡》、《镜前少女》等作品中，融入了各种不同的圆形、方形、圆弧线，并且各自形成自己的节奏，而克利姆特的画作中运用了强烈


的花纹平面化处理，构成了极具装饰性的绘画构图形式。教师在过程中可以引导学生透过表面的形式深入分析其作品中潜在的构成元素。

在欣赏了大师的作品后，学生也列举了一些他们所熟悉的名人画作。例如塞尚、达芬奇等大师作品的构图运用形式。如果学生在列举的部分作品中没有很强的构成关系，教师则可在教学中适时穿插评讲，让学生尝试不同的画面构图，也可以起到意想不到的效果。 3、后期导出主题

最后向学生展示本土大师王肇民的静物水彩作品，让学生分析其作品是如何将构成元素贯注其画面中的，有什么视觉效果以及审美特征，和学生的习作相比较有什么不同的构图手法？

王肇民为当代水彩画大家，其水彩画特点之一就是在于构图上的经营。他的水彩静物作品，画面单纯，各个物体有机结合在一起，但其不追求平稳的构图，富有极强平面构成意味的形式感的处理，是其对西画长期写生经验积累上的拓展。由于是大家比较熟悉的艺术家，且同样是以静物为主题，所以学生通过分析后，能更深入地理解了平面构成对画面的影响力以及构图的重要性。

三、在实际运用平面构成的元素，提高构图能力

在了解了平面构成的语言形式以及欣赏了名作后，如何将其运用在静物素描作品当中是最重要的实践环节。为了让学生更快更好的运用，主要采取了以下方法来进行尝试。 1、变具象为抽象，化繁为简

素描静物中的黑白灰和构成中的黑白灰有很多异曲同工之妙，根据理解到的平面构成知识，对所画静物进行几何化分析。例如，苹果可看成灰圆点，桌面可看成方块或圆形等，墙角可当作线条，将具象的个体看成抽象点、线、面的构成，加上黑白灰的穿插以及肌理的对比，学生进行小构图稿的练习，从中体味构图中的形式感。 2、多视角观察对象，体会不同的视觉效果

学生在素描静物的写生过程中最常出现的构图问题是被动接受构图，即坐什么位置便采取什么位置的构图。在这个过程中教师可以采用电教设备，譬如用相机拍下不同角度的同一景物，并且通过变换视角或在电脑上剪裁图片来让学生体会不同的构图方法。例如仰视、俯视、平视分别可以有什么样的视觉冲击、剪裁之后，是否会对主题的突出有一定的影响。在具体的实践过程中学生也可以主动参与，可以体会到不同的构图形式所产生的强烈反差与视觉冲击。

3、分析总结平面构成视觉上的规律，在实际中加以运用

学生在学习素描静物的过程中已经有一些构图的基础方法，甚至有些学生能用一些顺口溜来总结一些构图方法。例如：“宁上勿下，左右略有不同”、“有聚有散，避免同一直线”等。其实，这些都是可以从平面构成中的视觉基本形式找到答案。其他例如平面构成中的黄金分割点的方法可以帮助学生在构图中确立画面中心的位置，而点线面的穿插变化可以有助于学生主观调整物体的位置等。

四、强调画面效果，注意分寸的把握

平面构成的最初运用以及理念的概括都主要来自近代的平面设计领域，它富有极强艺术感染力的抽象化、形式化的视觉效果。但高中阶段的素描静物毕竟是美术教学的基础课程，它是建立在写实的基础上的，我们可以尝试在构图上借鉴平面构成的视觉元素，以达到突出主题，强化画面完整度等效果，同时在这个过程中强调学生对画面构图的把握意识。需要注


意的是，部分学生有可能因为强调了构图的形式感，而忽略掉素描静物的体积、空间以及虚实，教师在过程中需要加以引导。总之，素描静物的构图固然是重要的基础，但根基仍旧需要以理解对象形体为主，观察光影的变化规律，强调素描的整体空间为主，切忌停留在表面，华而不实。

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