毕业创作论文《寂寞空庭春欲晚》

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油画作品创作说明

——《寂寞空庭春欲晚》

学院：艺术设计学院 班级：美教082 姓名：庄海燕 学号：200833090460227

【摘要】：无论是哪个时代特征的中国绘画作品，不论国画还是油画形式，我们总是能从画

面和笔触中，或者感觉上体会到许多人情味儿。我想这正是中国绘画的魅力所在。对画作上古人作画时的寄情于诗词，寄诗词于画的了然，我们能感觉到他们对生活的顿悟于思考，还有对艺术的执着。在有异域风情的油画中，我们能体会与表现中国画的人文气息，即使存在表现形式上的差异，也难以剔除画作上独特的艺术精神。用油画形式表现中国的典型风韵，更是画境与人文和色彩的结合，它表现了中国画作的一种独特气息。 【关键词】：自然 诗化 理解 民族色彩 【正 文】：

一：美术源于自然生活

油画构思的绝妙之处在于我们常会为其作品刻画的真实、人物形象的典型以及作品描绘方式的客观所吸引。油画从意识形态和观念上讲,大多体现的是一种独特的艺术精神。因为艺术的创作源于自然，它以真实存在的事物的客观属性为基点进行创作的。法国十九世纪下半叶现代主义绘画艺术大师塞尚，他赞赏普桑“在自然的基础上全部重来”的理论，塞尚以孤独而又过于敏感的眼睛，透视艺术与人生，勾勒出了艺术的自然本真。相当长的一段时间，很多时候我们总在油画作品创作的构思上追求"本土"的与客观实在的描绘。油画作品从意识形态和观念上来说，大多体现的是一种独特的艺术现象和现实主义画风。

这幅作品的创作灵感其实源自于一首诗词：“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”。中国人自古有一种伤春悲秋的创作心理，正由于这种心理让中国文化倾向于诗情画意，文豪和士大夫都青睐琴棋书画诗酒茶，由于这种历史的物质渊源，过往历史不暇如此的文人画客。 二：中国传统艺术与西方艺术的区别

中国传统绘画中的色彩与西方绘画相比, 具有更加冷静、柔和的气质,这种气质与中国 传统文化中的色彩观念直接相关。中国绘画从一开始就不看重形与色相互不牵扯的审美表达,而重视画面中精气神相对的审美表达, 中国传统色彩观念有哲学倾向、情感特征及“黑白崇拜”的历史渊源。一方面这是中国现代文学在时代精神影响下所体现的强烈的“黑白”情结的梳理，另一方面，色彩在中国是一个时代飞喻体，具有强烈的黑色意蕴，“成教化,助人伦,穷神变,测幽微, 与六籍同功"的教化作用,是绘画的首要目的，这与中国传统文化的价值取向有关，更是中国文学史上的一个特色。

然而中国传统美学对于绘画艺术性的阐述远远早于西方，中国绘画理论贬低模仿和单纯的形似。苏轼说“论画以形似，近与儿童邻”，东晋顾恺之提出以形写神、迁想妙得的绘画理论时，欧洲美学还停留在亚里士多德“模仿论”的时代。

西方的油画色彩丰富，色彩它的独特审美价值是艺术传达人类情感的普遍性的体现，它体现色彩审美效应这一特殊性，因而艺术价值跌宕丰富。它是一


个有相当多特色的变化领域， 发掘、探索色彩世界的审美特征，无疑是艺术价值的重要直接表达。自西方传教士来华传教至清朝中期,这些欧洲人为朝廷工作,为皇室画像,并在宫中向当时的中国传统画家传授西洋技法,因此也就开始了中国人画油画的历史。油画作为西方的画种传入中国,此时的西洋画在某种程度上带有传教的意思,作为一种非正式艺术形式,一点点地慢慢渗入中国。虽然当时中国美术家们对西画并不感兴趣,但那些在西方被排除在油画“艺术”之外的圣像画,多少也让这个古老的国度有些新鲜感受，特别是作为为皇室画肖像的形式传播存在，自然有一定的阶级象征，在被很多上层阶级所追捧时，因此也就被作为一种非定义意义的艺术被一定的阶级所接受，。 三：本次创作的启发因素

今日油画的研究和实践主要有两个方面，一是技法的研究，二是精神内容的研究。两者的关系是彼此联系不可拆分的。作品精神的体现必须依赖于具体的创作形式，好的、恰当的创作语言和技法能独到且灵巧地表达出蕴含在作品中的一些或是某种精神。作品的精神是一幅油画的生命，也是一切艺术作品的生命，正如散文一般，形散神不散，也就是说，一幅没有生命的作品也就是没有价值感的空洞物件，其存在不再有意义。

人的生活是五彩缤纷的，这些其实可以体现在衣、食、住、行的一些生活细节上，它们无一不呈现出色彩的美。随着现代科学技术的深入快速发展,人们从文化、民族习俗、审美意识、价值观念等方面探索色彩,使人们对色彩的认识不断向横向和纵向发展,这对我们的生活有着很大的影响。艺术源于生活，对于艺术的创作便是生活的反映,色彩的调配和运用是在绘画中不可缺少，同时色彩又体现着绘画者在作品中所要表达的思想情感和精神本质。在油画中,色彩是主要表现手段,同时又具有独立的审美价值,色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量,能够直接在绘画创作者和艺术欣赏者的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。

在近现代油画发展过随着历史的变迁和文化的融合，当油画结合中国诗意特色时，便再造了各种不同的情景氛围，更是当代艺术，西方艺术与中国特色的结合。

苏东坡曾赞王维诗中有画，画中有诗，这位文人画家以其精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借画传情，赋予色彩以生命，以情感化了的色彩，揭示了景物的情姿神采，将色彩融于意境创造，寄寓内心情绪和审美意趣。这是一个典型代表，更是中国画作特色的体现。诗化是一种生存方式，给人们带来一种新的自由——超越现实的审美精神。在中国，它以“天人合一”为核心，以超逸的生活态度为特征。浓情朴素的小镇之正为人们提供了这样一处自由释放心灵的场所。 中国古典园林和特色江南小镇从形成到成熟，深受自然审美意识 和“天人合一”观念的影响，分别经历了几个阶段。其诗化的种种特征，体现着人与自然、心灵与对象的齐一与对话，其旨归在于精神的自由和永恒。 中国古典园林和小镇特色的意义在于，它实现着人“诗意地栖居”的理想，影响了后世和西方的文化选择，甚至是生存态度。但其局限也不可避免地削弱了自身的生命力。

早此次创作中，我参照了近代诸多画家作品的鉴读,对借鉴他们在油画创作


的民族性的认识进行粗浅的梳理。在艺术作品中，风景油画注重意境表达，不同风格的作品在艺术家们的笔下各具风情，浓烈中让人品味生命，淡雅中让人享受宁静。天津知名画家，张礼军是很早就出名的画家，其绘画风格细腻典雅，追求抒情，画面渗透着现代创作元素和淡淡的怀旧情怀。刘武进注重绘画基本功，在进行创作写生时注重自己内心性格的挖掘，作品隐约表现出一丝忧郁情怀与“静气”；刘志平擅长人物肖像和风景写生，他以形写神，笔触潇洒且老道，色彩讲究，在他的作品中能看出深厚的绘画功力，和艺术素养。杨亦谦，多才多艺，才思敏捷，有极强的感悟力，绘画善于主观处理，注重画面的完整性和观赏性，其作品使个人创作风格在画面上表现的淋漓尽致。

不得不提的一点是，在当代一些中国油画家的作品中大量充斥着文化批判和游戏调恺的东西，它们强调生命冲动、原始本能、生存状态等观念及观念的更新，这些作品反映出一个共同特点：将文学和哲学的创作形式或者是视觉化，不再注重积极精神的提取与表达，从而导致绘画本身审美情趣的消解和视觉质量的下降。

以此角度来衡量与比较，我不会去选择创作作品时是为了表达而表达。纯粹的创作是一种人心灵密码的解读过程，他不是单一的形式和约束，

在创作的画作中，我喜欢给自己的作品充分喘息的时间，以摆脱“熟视”造成的“无睹”。在这样的空隙里，可以发现很多需要修改的地方，在修改时不是轻松即可，大意则容易失荆州，小心处理或许能锦上添花。整个创作过程是漫长而反复的。

这两幅作品是景物写生，构图采用近景处理，画面力求完整，色彩采用灰调子，希望与主题契合，给人看了有种萧索的感觉，让人置身小镇中，除了感受其古朴气质更感受他的寂寞氛围，这种仿若无人的萧索，往往能勾起人的内心深处的内息，小镇的宁静演绎，呈现小镇的静谧精致。然后在写实和虚构之间取得一种平衡，这就形成绘画的意念——观照现实又疏离现实，在对现实描述之时带进来的是自我的虚构，但又强调心灵的参与，强调感觉在绘画中的作用，并朝着能把景物处理得既有相似之处，也有不同之意的方向进行更改。每一个人都有对一处梦乡的向往，就像每一个人都有自己的江南。江南草木春秋，有一种萍水相逢的惊喜，这种强烈的感情最终凝聚成一种创作情感，景物就在画布上浮现。即使陈旧的建筑、幽静的庭院、无声的拱桥、划过的游船，人的沉静和善良是世事苍茫的潜滋暗长，这些可以再自己的笔下缓缓展开，唤出一个抽象的江南，一个梦境和记忆中的江南，一个艺术里私人化的江南。

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