舞蹈演出实践总结

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舞蹈演出实践总结

舞蹈是用身体完成各种优美或高难动作的表演艺术，通常在音乐伴奏下进行，以富有韵律的运动作为主要表现对象。

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做为一个从事舞蹈工作很多年的舞者来说，之所以能够选择这一专业感到欣慰，之所以喜欢跳舞是因为舞蹈这门艺术具有表情，舞蹈家们用任何一种形式来进行进展表演都会通过对生活具体内容的表达来表达舞者种种复杂而多变的感受，让观众从审美上产生感情共鸣，继而得到心灵的陶治与感染。

因此笔者认为舞蹈能带给人们欢乐，能把观者带入舞者的天地，给人们以美的享受和灵魂的冲击。

根据自己多年来在舞台上的经验和自己对舞蹈的感悟，觉得舞蹈具有如下属性：1。 由舞蹈家心中之情，外化为细致可见之意象，进而透过其所展现之情绪，引起听众之共鸣。

这种艺术传达的过程必须是以情带舞、以舞传情、然后达到情景交融、耐人寻味的境界。 情与舞统一营造出兼具真实感和形式美，继而引发受众审美兴趣并在情感上产生共鸣以完成艺术传达任务。

舞蹈的主要属性就是动作性，任何舞蹈都要动作，没有动作就无法形成舞蹈。 而不寻常动都能形成舞蹈，唯有提炼美化和节律化了的运动才能形成舞蹈，它要求注意“动与合”。

舞蹈艺术之动除需要形式美之外，还存在着一个内容表现的合度问题，即要遵循舞蹈所反映的生活规律，妥善处理好再现和表现，形似和神似等关系。

历代人们都习惯通过欣赏舞蹈演员超乎寻常的舞蹈技巧表演来达到怡情悦性之美的境界。

与此同时，精湛的工艺对于塑造个性各异的人物形象也是必不可少的一种重要表现手段。

所以舞蹈家通过创造性劳动努力提升舞蹈技巧与艺术表现能力。

需要强调指出，舞蹈技巧仅仅是演员最基本的表现手段，唯有将其与艺术表现能力相结合，才是展现社会生活、刻画人物形象的艺术表现手段。

一名舞蹈演员在具备舞蹈根本能力与舞蹈技巧能力的同时，还必须具备艺术创造力。


艺术表现力强，艺术感染力强。

集中一是指有处于熟练技巧能力之根的舞蹈艺术独创性。 是否具有独创性，是区分普通舞者或舞蹈艺术家的标准。

一位成熟的舞蹈家应该是在有独特风格、能够弘扬独特所长的舞蹈作品之中，才能够在舞蹈百花园里一枝独秀、长流不衰。

舞蹈家唯有风采独具才会舞韵永存。

上面仅仅是我个人对于舞蹈的几点理解和看法，并没有充分领略到真正意义上的舞蹈，但是对于舞蹈表演我个人还是有所领悟的，舞蹈就是一门表演艺术，任何一部作品想要顺利地走向舞台都必须靠演员的精彩表现来实现。

笔者认为在舞蹈表演中，应注意把握如下因素：1。

舞蹈表演必须先把握动作技巧与节奏，编导演员应着重把握舞台造型与技巧表演能力，同时配合音乐与舞美这样一种艺术气氛把舞蹈中多姿多彩的构思内容淋漓尽致地展现在观众面前，使观众体会到表演中的意韵所在。

例如获广东省岭南舞蹈大赛铜牌奖的群舞《蔗园畅想曲》中，十余名演员凭借熟练的技艺、动听的节奏，凭借岭南佳果甘蔗这一美丽的画面，淋漓尽致地表现了蝉鸣蔗甜时节，台山的特点十分突出。

演员们用美妙的舞蹈技巧、辛勤劳动、谈情说爱、喜歌载舞，充分体味甘蔗香甜可口、畅想前程，演出了一幕幕。

我们都知道舞蹈艺术是一门情感艺术，不管舞蹈艺术家们采用什么样的形式去进步演出，他们总是在用“情”去感动人，通过对生活特殊内容的呈现，来抒发舞蹈艺术家们“喜”，“努”，“哀”，“乐”的情感，让大众在赞赏之余不由自主地产生一种共鸣，呈现出一种与“情”共舞的状态。

我的体会是，演员在登台演出前应该做好心理准备，“带着感情上场”，不应该在上场之后才“投入”演出

舞蹈是一门属于创造性艺术，也是一门在锤炼中不断向细腻发展的艺术门类。 比方著作《送别》、。

对于演员的要求是在一个“情”字上下足功夫，经过反复锤炼不断地织存精髓，最终使演出达到最佳状态，展现尽善尽美身段传递出舞蹈至情至性的情感，演出交流中的目光和神态更是达到默契无间隙。

以最小的内容、让大众的想象造成最大的热闹，让大众通过精彩的舞蹈演出让观众领略


到舞蹈的魅力。

这是一种“以少胜多”，这种以少胜多是需要经过不断锤炼才能获得。 而且舞蹈表演如果不加以适度夸张，则会丧失艺术欣赏价值。

与其他演出不同的是，譬如说影视需要非常生活化与自然化，由于影视需要景实与人实等等，镜头或者变焦距等等手法也都属于影视夸张手法范畴。

从广义上讲，一切剧情都属于艺术夸张技巧。 舞蹈表演和这一切都有联系。

夸张并不是刻意的人为的创造，它是一种内在的发情的美化。

杨丽萍以其独舞《雀之灵》中特有的节奏律动展现了“展翅”的动感，这种动感又是一种夸张、一种情感美化、一种创造性。

舞蹈艺术带给观众一种感觉非常不错很美的享受，表演者是如此地留给观众一种浪漫而又无与伦比的感觉。

所以，舞蹈表演应该遵循艺术美化这一法则，从而创作出鲜活而美丽的舞蹈来。 而对“技巧与韵律”，“感情与意形”，“磨炼与夸张”等元素的把握则是舞蹈艺术美获取的若干途径和因素，它们亦伴随着舞蹈艺术的发展在不断地改变着，所以，作为一名基层舞蹈工作者，只有不断地创新，发展，才能不断地取得进步，得到回报。

最后要充分了解舞蹈、舞蹈表演的意义，舞蹈表演是通过人的身体姿态和形态来抒发自己内心感受的一门艺术。

在艺术创造过程中，创造者动之以情，殷切的情感冲动始终贯穿于整个创造过程。 它并非舞姿，动作和手法的叠合，而是人物情感线和视象线穿织成艺术生命形象整体。 在舞蹈艺术这一具体场景中，组成动作的姿势，节奏，速度，空间走向，动作力度及情感强度相统一而表现出的感情倾向，及动作对动作产生的“力效”.在音乐和舞美多种方式的协同作用下，能表现出不同的感情，塑造出不同的人物和意象，呈现出无数种错综复杂的心态和感情冲突，从而使舞蹈艺术能在此起彼伏的跌宕起伏中表现出内容，抒发出人物感情，塑造出各有特色，栩栩如生的舞蹈形象来，产生出造型美，流动美，感情美的恢宏欣赏价值。

为受众带来视觉、内心的美享受。

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