由崔健的摇滚浅析中国摇滚的主题性

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由崔健的摇滚浅析中国摇滚的主题性

作者：康宁

来源：《音乐时空》2013年第15期

摘要：摇滚是一种社会文化的产物，以其狂放的节奏、音乐语言的强烈作用、带有自我宣泄和自我奔突的感情色彩的音乐风格引起了广大群众的关注，而这些特色恰恰也是摇滚音乐能够发展的重要特点。本文通过对崔健这位"中国摇滚之父"的音乐创作分析，以及对其他中国摇滚代表人物的对比介绍，来分析中国摇滚音乐的社会性主题。对于摇滚音乐的分析，应该放在音乐社会学的分析环境中，结合历史背景、时代特征、受众群体、文化环境和审美因素等诸多方面来分析。

关键词：摇滚 崔健 中国摇滚主题

在中国摇滚发展到现在的20多年里，正如王钦仁先生所评价的摇滚乐一样：“摇滚乐亦步亦趋的投影了半个多世纪的时代风云，折射了半个多世纪的时代心声。”中国摇滚也在发展中如实的展示着时代的变迁，呐喊出人们的心声。不同的摇滚歌手作品折射出不同的社会现象，而这些不同的摇滚作品共同组成了中国摇滚的主题。 一、崔健摇滚音乐分析

崔健早期创作从1986年开始，崔健音乐创作的早期阶段也可称作是中国摇滚乐的初始阶段。在当时的社会环境下，广大的人民群众从崔健的《一无所有》中，迈出了摇滚审美的步伐。此后中国摇滚音乐从起初备受争议、不被广泛认可的“地下时期”而逐渐走到了拥有广大青年拥护者的“地上时期”。他的出现点亮了中国摇滚乐坛，在他的影响下，中国越来越多的年轻人加入了摇滚这一行列。他早期作品中的许多音乐元素也被中国摇滚乐的后起之秀借鉴和延用。

1989年的《新长征路上的故事》和《解决》是这一时期崔健创作的两张专辑，《新长征路上的故事》这张专辑的歌曲类型大致分为两大类型：一类是以理想为题材的：《新长征路上的摇滚》、《不再掩饰》、《从头再来》、《不是我不明白》；一类是以爱情为题材的：《花房姑娘》、《假行僧》、《出走》、《一无所有》。 （一）崔健早期摇滚音乐创作特点

1.将说唱（rap）这种形式加入摇滚音乐中，形成音乐语言的特色，为以后的创作中他更大的脱离旋律打下基础。

2.将众多极具民族特征的乐器音色与音乐融入摇滚乐创作中，形成具有崔健特色的中国摇滚。譬如《不是我不明白》中大段的梆笛曲《扬鞭催马运粮忙》的旋律，让人们听起来感觉极为熟悉和亲切。


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3.崔健摇滚的另一大成功便源于歌词。他的歌词早就被当代文学领域视为研究对象，北京大学的谢冕教授把他的歌词选入《中国百年诗歌经典》，同时被陈思和写入《中国当代文学史教程》。崔健之所以能享有“诗人歌手”的盛誉，因为他的歌词创作始终关注现实，在相当程度上代表那个时代的精神。 （二）崔健创作的成熟期

1994年崔健发行了《红旗下的蛋》，其中萨克斯演奏者刘元和吉他手艾迪在这张专辑的制作中起了重要作用。《红旗下的蛋》突出了打击乐的三个声部，包含了传统中国打击乐音色和击打油桶的音色。这张专辑的音乐风格和前两张专辑对比，音响更为嘈杂、喧嚣。之前的音乐，尤其是《一无所有》，开始树立起一种拒绝听众，更加注重音乐本身的模式。 1998年崔健发行了第四张专辑《无能的力量》，这张专辑用的风格是当时前卫的数码摇滚风格，和他从前的作品迥然不同的是：崔健开始利用说唱（RAP）音乐语义上的表现意义和美学去描述20世纪末中国变化的社会。

这两张专辑的作品，代表了崔健事业成熟时期摇滚创作的特点。与起初时期相比，音乐与内容上的显著改变，让我们感受到了一个始终在变化着的崔健，在音乐风格方面我们可以看到这一时期崔健摇滚风格的进一步发展：

1.旋律的弱化以及音乐中语言、节奏和力度的提升。从第三张专辑《红旗下的蛋》起，崔健就开始表现出拒绝听众，更注重音乐本身表现力以及注重表达摇滚应有的传达社会文化和底层人们现状的社会学意义的风格。

2.配器中仍延用崔健创作的一贯特色：就是用中国的民乐和打击乐完美结合展现民族乐器与摇滚的综合魅力。

3.电子摇滚乐的加入。从他的第四张专辑《无能的力量》起，崔健就展现了他的电脑编曲技术。

二、崔健摇滚对中国音乐的影响

（1）确立了中国摇滚乐这一新的音乐形式，并通过巡回演唱会、专辑等形式全国范围内推广；他的摇滚作品全球转播、参加国际摇滚节等事件，把中国的文化、中国的语言和音乐元素借摇滚乐这一传播载体向世界推广。

（2）他的首张个人专辑在台湾、香港等地获得“白金唱片奖”的荣誉，促进了大陆摇滚乐与港台地区音乐人的交流。在此之后，台湾滚石唱片公司“魔岩工作室”开始将眼光投向大陆的摇滚市场，促进了中国摇滚乐的更新发展，为后来的摇滚乐队的发展打下了基础。


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（3）促成我国“崔健时期”的第一批乐队的形成与发展。在这一时期，崔健歌曲的传唱度极大，不单是摇滚爱好者追随，而且是更多跟崔健一样的摇滚音乐人努力的方向。 三、中国摇滚音乐社会主题分析

（1）中国摇滚乐的主流意识表现性主题，是建立在社会的主流意识形态的基础上的。这种主流意识不仅给它以力量，更在基本语汇、范式、思想上面规范、制约和制造了摇滚的主题形态。摇滚乐本身就是社会文化的产物，人们在现实世界里产生的诸多精神状态譬如：空虚、迷茫、破灭、失败、怀疑、悖论……等等，都渴望经由某种渠道去获得发泄，人们需要从音乐中获得灵魂的呐喊和释放。而摇滚是最好的途径。

（2）每个社会时期都有属于那个时期的印记，不管这印记是建筑、绘画，还是文学、音乐，都是能够表现在经历这一时期时的社会状态，这也是摇滚的时代性主题。摇滚是紧跟时代的脚步发展的，摇滚的乐人注重表达当下的精神风貌，不管这种精神状态是不是具有积极性，这也是他们赋予摇滚的真实性的内涵。

（3）中国摇滚乐的时尚性主题，这是摇滚风格的一部分，但也是摇滚音乐的矛盾性所在。摇滚因为带有强烈的自我意识和自我觉醒，一直被认为是远离时尚才能保持摇滚的纯粹性，但是，在社会特定的环境下，在摇滚的城市性特征的作用下，对于时尚的吸纳也成了不能避免的因素。不管是做摇滚的音乐人还是听摇滚的青年人，都与时尚有密切的关系。 中国摇滚天然的民间大众文化基础，社会草根性质，决定了主流文化意识对他们的必然贬斥。经济逻辑对其艺术成果和独立摇滚精神的消解也会始终如一。然而话说回来，通过对中国数千万支乐队中的部分富有代表性的新老乐队的生态观察，叹息之余也不难发现，面对自1980年以来就在摇滚族群和受众心中燃烧的大众前卫艺术之火毕竟还是没有熄灭，诸多优秀的乐队和艺人还在守护自己的草根艺术营地。哪怕中国摇滚的前行之路泥泞满地，举步维艰，而他或他们却始终或独立存在，顽强坚守；或彼此依靠，互相温暖——无论营地四周的昏黑有多庞大无边，二十多年来中国摇滚的熊熊大火或星星之中毕竟还在燃烧他们，无疑也给渴望在枷锁的咆哮声中获得心灵皈依的中青年受众以无望的希望。 参考文献：

[1]孙莹.浅析崔健个人音乐发展历程[D].河南大学，2010. [3]李皖.中国摇滚三十年[J].天涯，2009，（02）. [4]老妖.摇滚乐在中国[J].艺术评论，2004，（11）.

[5]徐承.反叛者的历史困境：崔健摇滚的美学分析[J].东方丛刊，2010，（03）.

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