浅谈评剧花旦和青衣的表演艺术

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浅谈评剧花旦和青衣的表演艺术

作者：王喜祥

来源：《活力》2011年第18期

[关键词]评剧；花旦和青衣；表演艺术

评剧是在我国北方流行的一大剧种，评剧与京剧、昆曲等大戏不同，属于民间小戏，所以其主要行當以三小（小旦、小生、小丑）著称，而小旦主要包括花旦、武旦两行。其中花旦一行较早，在元代的杂剧中就有这一行，元代的珠帘秀、天然秀、李娇儿、张奔儿等女艺人均以擅长花旦杂剧知名。

花旦，是评剧小旦中的主要行当，它包括闺门旦、玩笑旦、刺杀旦、泼辣旦等。 从总体上讲，花旦扮演天真活泼或放浪泼辣的青年女子，表演上重做工与念白。其中的闺门旦主要扮演天真活泼的年轻姑娘，属于小家碧玉一类的人物，如：《棒打薄情郎》中的金玉奴，《拾玉镯》中的孙玉姣等；玩笑旦以扮演民间少妇为主，重念白，如：《小老妈开唠》中的小老妈；刺杀旦主要扮演凶狠淫毒的妇女，如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的阎惜姣等，重做工，并擅长跌扑技术；泼辣旦主要扮演性格爽朗活泼的女子，重做工，并有一定的舞蹈技巧，同时还要有一定的绝活，如：《活捉孙富》中的杜十娘、《打神告庙》中的敫桂英等。

我国早期的评剧花旦演员是男旦月明珠（1899—1923），原名任善峰，号久恒，河北滦县人，是评剧创始人之一。初年入庆春班，从成北才学艺，习旦行，曾和成北才一起创办警世戏社，任旦行主演，并创造评剧旦行[反调]。

另一位评剧早期花旦男演员金开芳，河北滦县人，也是评剧创始人之一。

第一位评剧花旦女演员是花莲航（1893—1958），天津人，自幼学习河北梆子和梅花调，后入孙家班改学评剧，拜孙凤鸣为师，演评剧小旦。她不仅是评剧史上第一位花旦女演员，而且也是评剧史上第一位女演员。著名评剧演员白玉霜、刘翠霞、新凤霞等，都曾经从师于她。 白玉霜（1907—1943），原名李桂珍，河北滦县人，幼年习京韵大鼓，10岁拜孙凤鸣为师，改学评剧花旦。她的表演真挚细腻，注重表现人物的感情，唱腔低回婉转，把评剧花旦的表演艺术推向一个高峰，世称：“白派”。

此时期，还有花旦女演员喜彩莲、刘翠霞、鲜灵霞、芙蓉花、张丽云、夏青、李忆兰等，都为我国的评剧发展做出了贡献。


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将评剧花旦表演艺术推向另一个高峰的当属新凤霞，原名杨淑敏，天津人，生于1929年。7岁随姐姐杨金香学京剧，13岁拜邓砚臣等学评剧。15岁即主演，剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》等，《刘巧儿》、《花为媒》拍成影片，广为传播。她青衣、花旦皆能，而以花旦为主。其唱腔优美动听，嗓音甜润清脆，创造出独具一格的演唱风格，尤以花腔——疙瘩腔著称，被誉为“新派”，其传人有谷文月、刘秀荣、刘淑琴等。

另一位对评剧花旦表演艺术做出突出贡献的评剧女演员是花淑兰，原名葛淑兰，河北唐山人，1929年生，幼年随母亲刘玉芳学艺，12岁又拜刘子西为师，剧目有《茶瓶计》、《牧羊圈》、《三节烈》、《杨三姐告状》、《霓虹灯下的哨兵》、《黛诺》、《南海长城》等，她唱腔高亢，嗓音清亮，表演俏美，继承了刘翠霞、爱莲君的艺术特长，并有所发展，被称为“花派”。

继承花旦“新派”的佼佼者，要属谷文月，剧目有《杨三姐告状》、《花为媒》等。 继承花旦“花派”的新秀，当属曾昭娟，她在评剧《凤阳情》中扮演的马秀英，唱腔和表演，都深有“花派”的神韵，并有所创新发展。

评剧的青衣也同其他戏曲剧种中的青衣一样，为旦角中的一个行当，原名“正旦”，后因穿青色褶子服而名“青衣”。主要扮演庄重的青年或中年妇女，重唱功。

评剧早期，尚未有女演员，男旦演员以金菊花、月明珠为代表，演出的青衣戏主要有《六月雪》、《桃花庵》、《珍珠衫》、《杜十娘》等。

青衣重唱功，所以评剧青衣的表演艺术主要体现于唱腔的演唱上，这包括嗓音条件、演唱技巧、情感、风格、韵味诸方面因素。

评剧早期青衣的唱腔，由简到繁，不断丰富发展。在不断吸收冀北民歌（当调、道腔等）、乐亭大鼓、乐亭皮影和秧歌等民间音乐的基础上，又借鉴了河北梆子的板式结构方法，相继形成了评剧青衣唱腔的[慢板]、[二六板]、[流水板]、[散板]、[反调慢板]、[跺板]主要板式与[锁板]、[留板]、[墩板]、[扣板]、[甩腔]等落板方式，不仅旋律丰富优美、婉转悠扬，而且板式多变，为青衣唱腔奠定了坚实的基础。当时演青衣的几位男旦，都各有千秋：金菊花以唱[大悲调]著名；月明珠创造了正调唱腔的板式和[反调慢板]；张凤楼则集金、月之长，并发展创新，形成了高亢流畅、板头准、旋律绚丽多彩、节奏富于变化的唱腔风格。

评剧发展时期，开始出现了青衣、花旦兼演的女演员，其中的代表人物是李金顺、花莲航等人。此时期的评剧青衣唱腔，更加丰富多彩。李金顺将京韵大鼓的曲调引入评剧唱腔，令人耳目一新。她演唱高亢、明亮、紧凑、传神，以“大口落子”的个性被称为“自由调”，并被誉为“李派”。花莲航也将梆子和梅花调的曲调引入评剧，并形成了自己朴素大方的演唱风格。


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上世纪30年代是评剧正式形成时期，以“评剧皇后”白玉霜与另一位女演员喜彩莲为代表，先后到上海、南京等地演出，她们精湛的演技、流畅自然、优美动人的唱腔，赢得了江南广大观众的喝彩。白玉霜擅演的剧目有《珍珠衫》、《玉堂春》、《秋海棠》、《桃花庵》等；喜彩莲擅演的剧目有《可怜的秋香》、《孔雀东南飞》、《卓文君》等。

上个世纪50年代是评剧的繁荣时期。这一时期评剧的影响进一步扩大，成为全国闻名的戏曲剧种。此时的青衣演员有小白玉霜、新凤霞、韩少云、李忆兰等。

小白玉霜是专演青衣的第一人，也是扩大评剧青衣主演剧目，把评剧青衣表演艺术推向一个高峰的代表人物。她主要的剧目有《小女婿》、《家》、《苦菜花》、《杜十娘》、《秦香莲》、《金沙江畔》等。

新凤霞是位全才演员，青衣、花旦兼演，以花旦为主。但她的青衣也十分精彩，且屡有创新。她主演的青衣戏有《祥林嫂》、《秦英征西》等，深受广大观众欢迎。 韩少云主演的青衣戏有《珍珠衫》、《桃花庵》、《江姐》等。 李忆兰主演的青衣戏有《无双传》、《樊梨花斩子》、《泪血樱花》等。

评剧花旦和青衣的表演艺术，在漫长的历史发展过程中，不断创新、不断丰富、不断提高、代代相传，一代胜过一代，真是“青出于蓝而胜于蓝”、“长江后浪推前浪，世上新人胜旧人。”□

（编辑/穆杨）

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